Alejandro Valdes - Intersección Azul III - XL






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alejandro Valdés Hernández, Intersección Azul III - XL, 2026, akryl na płótnie, 100 x 70 cm, oryginalne unikatowe geometryczne dzieło abstrakcyjne, podpisane odręcznie, bezramkowe i zapakowane w ochronny roli bubel, wysyłane z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Dzieło abstrakcji geometrycznej, które bada równowagę między przestrzenią, formą a głębią. Poprzez płaszczyzny zdefiniowane w odcieniach niebieskiego, morskiego, turkusu i neutralnych odcieniach, kompozycja tworzy architektoniczne wrażenie, które kojarzy się z niemożliwymi konstrukcjami lub fragmentarycznymi perspektywami.
Linie diagonale i bloki koloru tworzą napięcie wizualne i dynamikę, prowadząc wzrok ku centralnemu punktowi zbieżności, który sugeruje ekspansję i ruch. Wzajemne oddziaływanie obszarów ciemnych i jasnych nadaje objętość i subtelną iluzję trójwymiarową, nadając dziełu wyrafinowaną i współczesną obecność.
Dane techniczne
Technika: Akryl na płótnie.
Podłoże: Płótno.
Dzieło: Oryginalne i unikalne.
Styl: Współczesna abstrakcja geometryczna.
Stan: Doskonały.
Imię i nazwisko: Alejandro Valdés Hernández
Narodowość: Kubańczyk
Rok urodzenia: 1974
Miejsce urodzenia: Hawana, Kuba
Specjalność: Sztuka współczesna, techniki mieszane i grafika
Wykształcenie
1989–1993 — Elementarny poziom sztuk plastycznych, Hawana
1993–1997 — Akademia Narodowa Sztuk Pięknych San Alejandro, Hawana
Wpływy: ekspresjonizm karaibski, abstrakcja liryczna, pamięć miejska
Kierunki twórczości
Dzieło Alejandro Valdés Hernández koncentruje się na pamięci miejskiej, migracji i relacji między architekturą a emocją. Jego styl łączy warstwy materialne, rysunek gestualny i ciepłe palety kolorów
Techniki:
Oleje i akryle na płótnie
Technika mieszana z piaskiem i naturalnymi pigmentami
Grafika eksperymentalna
Murale ulotne
Wystawy indywidualne
2001 — Zatopione miasta, Niezależna galeria, Hawana
2006 — Kartografie wspomnień, Alternatywne centrum kultury, Mexico City
2010 — Wewnętrzny tropik, przestrzeń samorządowa, Bogota
2015 — Architektury pamięci, sala sztuki współczesnej, Miami
2021 — Fragmentowana wyspa, prywatna galeria, Madryt
Wystawy zbiorowe
1998 — Pokaz młodych malarzy kubańczyków, Hawana
2003 — Alternatywna Biennale Karaibów, Santo Domingo
2008 — Spotkanie artystów latynoamerykańskich wschodzących, Buenos Aires
2014 — Sztuka i terytorium, Lima
2019 — Sztuka współczesna Karaibów, San Juan
2023 — Artyści latynoamerykańscy w diasporze, Barcelona
Dzieła w kolekcjach
Prywatne kolekcje w Kuba, Meksyk, Kolumbia i Hiszpania
Murale i prace w niezależnych przestrzeniach kultury Hawany
Prace w rezydencjach artystycznych Ameryki Łacińskiej
Dzieła w prywatnych kolekcjach Miami, Panama i Buenos Aires
Rezydencje artystyczne
2004 — Rezydencja sztuki współczesnej, Oaxaca
2012 — Warsztat grafiki eksperymentalnej, Medellín
2018 — Program wymiany artystycznej, Montevideo
Publikacje i wzmianki
Katalogi niezależnych wystaw w Ameryce Łacińskiej
Krytyczne eseje w czasopismach kulturalnych o ograniczonym zasięgu
Udział w projektach kuratorskich alternatywnych
"Maluję miasta, które nie istnieją, albo które istnieją tylko w pamięci. Moje dzieło to emocjonalna kartografia tych, którzy opuszczają, nie przestając w nim zamieszkiwać."
Dzieło w akrylu na płótnie bez ram, pakowane w folie bąbelkową i umieszczane w sztywnym tubusie kartonowym, a ponadto zabezpieczone przez firmę transportową (CORREOS ESPAÑA)
Dzieło abstrakcji geometrycznej, które bada równowagę między przestrzenią, formą a głębią. Poprzez płaszczyzny zdefiniowane w odcieniach niebieskiego, morskiego, turkusu i neutralnych odcieniach, kompozycja tworzy architektoniczne wrażenie, które kojarzy się z niemożliwymi konstrukcjami lub fragmentarycznymi perspektywami.
Linie diagonale i bloki koloru tworzą napięcie wizualne i dynamikę, prowadząc wzrok ku centralnemu punktowi zbieżności, który sugeruje ekspansję i ruch. Wzajemne oddziaływanie obszarów ciemnych i jasnych nadaje objętość i subtelną iluzję trójwymiarową, nadając dziełu wyrafinowaną i współczesną obecność.
Dane techniczne
Technika: Akryl na płótnie.
Podłoże: Płótno.
Dzieło: Oryginalne i unikalne.
Styl: Współczesna abstrakcja geometryczna.
Stan: Doskonały.
Imię i nazwisko: Alejandro Valdés Hernández
Narodowość: Kubańczyk
Rok urodzenia: 1974
Miejsce urodzenia: Hawana, Kuba
Specjalność: Sztuka współczesna, techniki mieszane i grafika
Wykształcenie
1989–1993 — Elementarny poziom sztuk plastycznych, Hawana
1993–1997 — Akademia Narodowa Sztuk Pięknych San Alejandro, Hawana
Wpływy: ekspresjonizm karaibski, abstrakcja liryczna, pamięć miejska
Kierunki twórczości
Dzieło Alejandro Valdés Hernández koncentruje się na pamięci miejskiej, migracji i relacji między architekturą a emocją. Jego styl łączy warstwy materialne, rysunek gestualny i ciepłe palety kolorów
Techniki:
Oleje i akryle na płótnie
Technika mieszana z piaskiem i naturalnymi pigmentami
Grafika eksperymentalna
Murale ulotne
Wystawy indywidualne
2001 — Zatopione miasta, Niezależna galeria, Hawana
2006 — Kartografie wspomnień, Alternatywne centrum kultury, Mexico City
2010 — Wewnętrzny tropik, przestrzeń samorządowa, Bogota
2015 — Architektury pamięci, sala sztuki współczesnej, Miami
2021 — Fragmentowana wyspa, prywatna galeria, Madryt
Wystawy zbiorowe
1998 — Pokaz młodych malarzy kubańczyków, Hawana
2003 — Alternatywna Biennale Karaibów, Santo Domingo
2008 — Spotkanie artystów latynoamerykańskich wschodzących, Buenos Aires
2014 — Sztuka i terytorium, Lima
2019 — Sztuka współczesna Karaibów, San Juan
2023 — Artyści latynoamerykańscy w diasporze, Barcelona
Dzieła w kolekcjach
Prywatne kolekcje w Kuba, Meksyk, Kolumbia i Hiszpania
Murale i prace w niezależnych przestrzeniach kultury Hawany
Prace w rezydencjach artystycznych Ameryki Łacińskiej
Dzieła w prywatnych kolekcjach Miami, Panama i Buenos Aires
Rezydencje artystyczne
2004 — Rezydencja sztuki współczesnej, Oaxaca
2012 — Warsztat grafiki eksperymentalnej, Medellín
2018 — Program wymiany artystycznej, Montevideo
Publikacje i wzmianki
Katalogi niezależnych wystaw w Ameryce Łacińskiej
Krytyczne eseje w czasopismach kulturalnych o ograniczonym zasięgu
Udział w projektach kuratorskich alternatywnych
"Maluję miasta, które nie istnieją, albo które istnieją tylko w pamięci. Moje dzieło to emocjonalna kartografia tych, którzy opuszczają, nie przestając w nim zamieszkiwać."
Dzieło w akrylu na płótnie bez ram, pakowane w folie bąbelkową i umieszczane w sztywnym tubusie kartonowym, a ponadto zabezpieczone przez firmę transportową (CORREOS ESPAÑA)
