Jorinde Voigt (1977) - Focus Var. XII (Attention Study)





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140738
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Jorinde Voigt: Focus (Attention Study) Var. XII (2014)
Unikalne dzieło Jorinde Voigt, czołowej postaci współczesnego rysunku. Na podstawie druku ditone, indywidualnie ręcznie przerobione pastelą suchą i olejną oraz tuszem, karta rozwija charakterystyczny język wizualny Voigt: czerwona, aerografowana sfera koncentracji w lewym górnym rogu; delikatny, szeroki zestaw trajektorii tuszu, które gromadzą się i rozpraszają jak pole sił; czerwona linia czasu przebiegająca poziomo po kartce; i na całej szerokości zakrzywione orbity, strzałki kierunkowe oraz ręcznie zapisane adnotacje. Nic nie jest zilustrowane — wszystko jest notowane.
Dzieło należy do Studiów Uważności Voigt, w których oddaje niematerialne dynamiki percepcji i relacji międzyludzkich w niemal naukowy, diagramowy sposób. Czytana jak partytura muzyczna — praktyka Voigt wynika z jej tła muzycznego i filozoficznego — kompozycja śledzi uwagę, gdy ta porusza się wzdłuż osi czasu, przyciąga uwagę do punktu koncentracji, a następnie odpycha, tak że koncentracja, rozproszenie i zerwanie stają się czytelne jako wektory w czasie. Tutaj ta metoda została skondensowana w jedną, ręcznie wykończoną wariację.
Jako Wariacja XII, indywidualnie opracowana przez artystkę, to unikalne dzieło, a nie jednorodny druk. Wydane przez H. M. Klosterfelde Edition, Berlin — jedno z czołowych wydawnictw specjalizujących się w sztuce współczesnej. Podpisane.
Tytuł: Focus (Attention Study) Var. XII
Rok: 2014
Technika: druk ditone (pigment) z unikatowym ręcznym rysunkiem w pastelach, pastelach olejnych i tuszu, na papierze PhotoArt Natural Matt 310 g; unikalne dzieło
Podpis: Ręcznie podpisane
Wymiary: 51 × 36 cm, oprawione
Wydawca: H. M. Klosterfelde Edition, Berlin
Stan: Doskonały [proszę potwierdzić]
Jorinde Voigt (ur. 1977 w Frankfurcie nad Menem; mieszka i pracuje w Berlinie) to niemiecka artystka interdyscyplinarna znana z dużych, a jednocześnie delikatnych rysunków, które próbują, niemal naukowo, uchwycić to, co nieustannie się wycofuje — dźwięk, ruch, percepcję, czas. Studiowała filozofię i literaturę w Göttingen przed szkoleniem w Universität der Künste Berlin i Royal College of Art w Londynie. W 2012 roku otrzymała nagrodę Daniel & Florence Guerlain Contemporary Drawing Prize w Paryżu, jedną z najważniejszych nagród w dziedzinie rysunku, po nagrodzie Otto Dix w 2008 roku. Brała udział w Biennale w Wenecji (2011), Manifesta 11 (2016), Biennale de Lyon i Sharjah Biennial (obie edycje 2017). Po stażu profesora na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (2014–2019), od 2019 piastuje stanowisko profesora Rysunku i Malarstwa Konceptualnego na Hochschule für bildende Künste Hamburg. Jej prace znajdują się w największych kolekcjach publicznych, w tym Centre Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art i Morgan Library & Museum w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago, British Museum w Londynie, Kupferstichkabinett w Berlinie i Kunsthaus Zürich.
Historie sprzedawców
Jorinde Voigt: Focus (Attention Study) Var. XII (2014)
Unikalne dzieło Jorinde Voigt, czołowej postaci współczesnego rysunku. Na podstawie druku ditone, indywidualnie ręcznie przerobione pastelą suchą i olejną oraz tuszem, karta rozwija charakterystyczny język wizualny Voigt: czerwona, aerografowana sfera koncentracji w lewym górnym rogu; delikatny, szeroki zestaw trajektorii tuszu, które gromadzą się i rozpraszają jak pole sił; czerwona linia czasu przebiegająca poziomo po kartce; i na całej szerokości zakrzywione orbity, strzałki kierunkowe oraz ręcznie zapisane adnotacje. Nic nie jest zilustrowane — wszystko jest notowane.
Dzieło należy do Studiów Uważności Voigt, w których oddaje niematerialne dynamiki percepcji i relacji międzyludzkich w niemal naukowy, diagramowy sposób. Czytana jak partytura muzyczna — praktyka Voigt wynika z jej tła muzycznego i filozoficznego — kompozycja śledzi uwagę, gdy ta porusza się wzdłuż osi czasu, przyciąga uwagę do punktu koncentracji, a następnie odpycha, tak że koncentracja, rozproszenie i zerwanie stają się czytelne jako wektory w czasie. Tutaj ta metoda została skondensowana w jedną, ręcznie wykończoną wariację.
Jako Wariacja XII, indywidualnie opracowana przez artystkę, to unikalne dzieło, a nie jednorodny druk. Wydane przez H. M. Klosterfelde Edition, Berlin — jedno z czołowych wydawnictw specjalizujących się w sztuce współczesnej. Podpisane.
Tytuł: Focus (Attention Study) Var. XII
Rok: 2014
Technika: druk ditone (pigment) z unikatowym ręcznym rysunkiem w pastelach, pastelach olejnych i tuszu, na papierze PhotoArt Natural Matt 310 g; unikalne dzieło
Podpis: Ręcznie podpisane
Wymiary: 51 × 36 cm, oprawione
Wydawca: H. M. Klosterfelde Edition, Berlin
Stan: Doskonały [proszę potwierdzić]
Jorinde Voigt (ur. 1977 w Frankfurcie nad Menem; mieszka i pracuje w Berlinie) to niemiecka artystka interdyscyplinarna znana z dużych, a jednocześnie delikatnych rysunków, które próbują, niemal naukowo, uchwycić to, co nieustannie się wycofuje — dźwięk, ruch, percepcję, czas. Studiowała filozofię i literaturę w Göttingen przed szkoleniem w Universität der Künste Berlin i Royal College of Art w Londynie. W 2012 roku otrzymała nagrodę Daniel & Florence Guerlain Contemporary Drawing Prize w Paryżu, jedną z najważniejszych nagród w dziedzinie rysunku, po nagrodzie Otto Dix w 2008 roku. Brała udział w Biennale w Wenecji (2011), Manifesta 11 (2016), Biennale de Lyon i Sharjah Biennial (obie edycje 2017). Po stażu profesora na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (2014–2019), od 2019 piastuje stanowisko profesora Rysunku i Malarstwa Konceptualnego na Hochschule für bildende Künste Hamburg. Jej prace znajdują się w największych kolekcjach publicznych, w tym Centre Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art i Morgan Library & Museum w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago, British Museum w Londynie, Kupferstichkabinett w Berlinie i Kunsthaus Zürich.

