Jack Gage (1946) - We

Olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.

Wyposażone w stylową ramę galerijną
Wyposażone w certyfikat.

Wymiary bez ramy: 50 cm x 61 cm
Wymiary z ramą: 57 cm x 67 cm
Podpisany w prawym dolnym rogu i z tyłu.

Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.

Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Artystycznie dekadę rozpoczęły dwa ruchy — Pop i Minimalizm, które pojawiały się równolegle. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mediów masowych i produktów oraz konsumpcjonizmu. Dzieła artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg inspirowane były popularną kulturą szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w centrum których stały reklama, komiksy i idee kultury sław. Widziane były także wskazania wizualne. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii — był to także nurt dotyczący języka w sztuce i uznawany za pierwsze obietnice rozkwitu sztuki konceptualnej. Minimalizm rozwijał język formy bez odniesień zewnętrznych, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznej formie jako kluczowych elementach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną zyskałą popularność dzięki dziełom takich artystów jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Globalnie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi zmaganiami wspomnianych nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni stworzyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Wpływowa szkoła filozofii egzystencjalnej była ważnym źródłem kreatywności dla artystów; tacy twórcy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskali światowy rozgłos dzięki odrębnemu podejściu do ludzkiej formy i lęku związanego z kondycją człowieka. (Artland.com)

Starannie opakowana i szybka wysyłka na cały świat.