Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary curated by Veer Hooda” przedstawia rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne dzieła wybitnie ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przywozi na stałe do europejskich kolekcjonerów czołowych artystów współczesnych z Indii. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim sale wall była dotąd główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary likwiduje tę odległość: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedażowego, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod kątem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrastania.

Dzieła są oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Kupujący w UE korzystają z 0% ceł na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i tworzy w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, teksturowo bogatych płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność wobec czynników naturalnych, a także z utrzymania zewnętrznego świata i wewnętrznego psychologicznego krajobrazu w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy gorące palety kolorów, szerokie pociągnięcia nożem malarskim oraz intensywne światło, które wyłapuje postacie i motywy natury zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci szuka pozy. Singh szuka momentu zanim pozycja zostanie rozstrzygnięta — ciało już zaangażowane w wodę, a jeszcze nie dotarte, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyrobioną umiejętność precyzyjnego, realistycznego rysunku i poświęca ją jednemu momentowi, który nie utrzyma się w miejscu. Rezultat to dorobek, który z drugiej strony sali czytany jest jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia budowana od pociągnięcia do pociągnięcia, ślady noża i przeciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwa ciała prac oferowanych tutaj stanowią dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ludzka część: pływacy i nurkowie widziani przez, pod i w wodzie, figura rozpuszcza się w elemencie, który ją przenosi. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i kwitnące gąszcze, w których postać albo całkiem cofa się, albo zostaje zagięta w pąku aż pozostanie tylko twarz. Oba dotyczą tej samej rzeczy — ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwnego spokoju, który pojawia się po zaprzestaniu walki.

Artysta publiczny

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokracji sztuki: wynoszeniu wysokokonceptualnego dzieła galerijowego z galerii do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka ono codziennych pasażerów, a nie kolekcjonerów.

Skala projektu została zrealizowana w dużej mierze. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i Rządu, został zamówiony do dzieł w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe publiczne zlecenie to wielopanelowy mural, na stałe mieszczący się na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego monumentalne płótnia i instalacje są prezentowane w prominentnych lobby instytucjonalnych w Nowym Delhi, w tym w siedzibach firm w Cyber City oraz w ośrodkach kulturalnych wspieranych przez rząd, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych rządu centralnego Indii i India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupa i biennale: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie kraju, we współpracy z Artists Network India i Rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; lobby instytucjonalny i korporacyjny w Nowym Delhi.

O dziele

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser VI
Rok: 2026
Wymiary: 152 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Największe płótno w grupie i to, które wychodzi z serii, by opowiedzieć historię. Wieczór nad odkrytym basenem. Trzy dziewczyny siedzą na krawędzi nieco bliżej, z nogami w wodzie, mężczyzna w czapce i ciemnej kurtce pochyla się nad porę za nimi. Chłopiec stoi w półtorze w środku basenu, klaska lub woła; inna postać czeka na końcu przy trampolinie. Za ścianą graniczną drzewa zaczynają się ściemniać pod ciemnoniebieskim niebem, a pojedyncza lampa płonie pośród gałęzi.

Woda jest źródłem światła. Singh zalewa środek płótna turkusowym światłem i pozwala, by wszystko inne — obrzeże, postacie, ściana, drzewa — zlało się w sylwetki przeciwko niemu. Fale rysowane są krótkimi poziomymi pociągnięciami białym i bladej zieleni, które z daleka wyglądają jak podwodne lampy.

Lekcja pływania o zmierzchu, namalowana praktycznie w skali życia. To kontekst ludzki dla każdej innej części serii: to stąd pochodzą pływacy.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to indyjski europejski (austriacki) artysta współczesny z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie powiązanie z korzeniami indyjskimi i ogromną miłość do obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami w 2025 roku. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale weneckim 2026 oraz ArtExpo Nowy Jork 2026, w licznych wystawach w całej Europie i Austrii, a także powróci na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość rozwijaną przez lata twórczych i zawodowych doświadczeń, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni funkcję mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczną międzynarodową rozpoznawalność - wyraźna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło podpisane ręcznie przez artystę, dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności z każdym dziełem India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hooda.

Wysyłka: Dzieło wysyłane jest z Indii i w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dotrze naciągnięty i będzie trzeba naciągnąć go na ramę po przybyciu — każda ramowa warsztat będzie to robić rutynowo.

Cło i opłaty celne: Cło na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT importowego w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę odprawową, płatną przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi i jesteśmy gotowi pomóc w każdej potrzebnej kwestii.