Brooksby - Time for a Martini XL

Płótno akrylowe XL w odcieniach niebieskiego i białego przedstawiające żaglówki w marinie Hyères, półabstrakcyjny współczesny impresjonizm, z kolekcji jachtów żeglarskich z Lazurowego Wybrzeża Francuskiego

Wysyłka ubezpieczona przez Fed Ex

Angie Brooksby-Arcangioli jest współczesną artystką mieszkającą na Lazurowym Wybrzeżu, profesjonalną artystką od 1990 roku. Jest cytowana na arenie międzynarodowej. Jej prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Brała udział w targach sztuki i galeriach w Luksemburgu, Paryżu, Nowym Jorku, Amsterdamie, Kolonii, Brukseli, Saint-Tropez, Cannes, Marsylii, Bejrucie, Honfleur, Mediolanie, Rzymie, Florencji… W 2025 roku Zielony Przewodnik Michelin Côte d’Azur opublikował pełnostronicowy artykuł o jej atelier-galerii, Galerie Massillon. W 2001 roku była gościem programu na żywo w Florencji dla NBC. Otrzymała nagrody i stypendia za malarstwo, fotografię i rzeźbę.

Szczegóły techniczne:
- Każdy mój obraz zaczyna się od białego płótna. Wycinam rozmiar, jaki chcę, z 10-metrowego rolnego płótna, naciągam na ścianę pracowni lub na drewnianą ramę. Następnie gruntuję i ręcznie maluję każdą warstwę.
- obraz wykonany techniką klasycznego nakładania warstw.
- to nie hiperrealizm, to ekspresyjne impresjonistyczne ujęcie magicznego momentu na Morzu Śródziemnym
- to semi-abstrakcyjny współczesny impresjonizm.
- acrylic na płótnie z bawełny 300 g/m²
- jedyny w swoim rodzaju dzieło sztuki,
- całkowity rozmiar płótna od krawędzi do krawędzi to około 105 x 106 cm
- rozmiar naciągany 100 x 100 cm na płótnie o szerokości 2 cm, aby można było zamocować z tyłu drewnianej ramy, pozostawiając boki płótna bezklamrowe i pomalowane, przy stapianiu do tyłu ramek (zob. zdjęcie)
- to malowidło wysyłane zwinięte w tubie, frame ani ramy nie są dołączone
- brzeg płótna ma ślady stapów, gdzie było montowane podczas tworzenia dzieła
- podpisane z przodu i z tyłu
- malowane w 2026 roku
- dołączony autentycznościowy certyfikat podpisany
- wysyłka ubezpieczona FedEx
- sprzedawane bezpośrednio przez artystkę ze swojej galerii na Lazurowym Wybrzeżu
- aby obejrzeć obraz osobiście, przyjdź do mojego showroomu Galerie Massillon w Hyères.
- proszę zauważyć, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu; zobacz zdjęcia pojemników z farbą, aby dokładnie wiedzieć, które kolory znajdują się na obrazie.
- zdjęcia makietowe są dostępne, aby pokazać, jak obraz może wyglądać w różnych aranżacjach,
- odnieś się do rzeczywistych wymiarów obrazu
- wszystkie pociągnięcia pędzla, ruchy szpachelki, kapanie, zadrapania, rozpryski, niepomalowane płótno i wszelkie inne znaki tego rodzaju są celowe. Maluję zawodowo od 40 lat i całkowicie opanowałam technikę, aby wyglądała na łatwą.
- po otrzymaniu obrazu, jeśli go nie chcesz, możesz go odesłać. Zwrot kosztów wysyłki na Twój koszt. Skontaktuj się ze mną w ciągu 48 godzin w Catawiki.

Każdy obraz jest pakowany profesjonalnie, aby zapewnić bezpieczną dostawę do Ciebie.

Śledź mnie:
na YouTube @angiebrooksbyarcangioli (18 lat materiałów wideo o malarstwie!)
na Instagramie @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com

Co mówią o mnie:
"Virginia Salaorni z Street level Gallery we Florencji mówi, że Brooksby demonstruje mistrzostwo mieszanych mediów w połączeniu z bardzo osobistym podejściem do koloru. Jej użycie koloru jest dojrzałe i bogate, nie dekoracyjne; materiał malarski generuje głębię wizualną. Obróbka przestrzeni także jest skuteczna, z dynamicznymi, dobrze zbalansowanymi kompozycjami.
Jednym z najważniejszych i najbardziej udanych aspektów pracy Brooksby-Arcangioli jest jej zdolność przekazywania wizualnej zmysowości poprzez kolor sam w sobie. Farba, aplikowana grubą warstwą lub przezroczystymi warstwami, zaprasza do niemal dotykowego doświadczenia, co sprawia, że prace są angażujące z różnych odległości oglądania. Włączenie złotych i srebrnych liści nadaje nie tylko cenny i dekoracyjny wygląd, ale także wprowadza iryzujące refleksy światła, które zmieniają się w zależności od światła naturalnego lub sztucznego, czyniąc doświadczenie pracy dynamicznym i żywym. Istnieje również wyrafinowana świadomość kompozycji; rozprzestrzenienie mas kolorów na powierzchni ukazuje ukrytą strukturę, która jest solidna, lecz nigdy losowa"

Często maluję na zewnątrz, en plein air, ponieważ kolory natury są moją inspiracją.
Jestem profesjonalną malarką, która urodziła się w Nowym Jorku i posiada dyplom z rzeźby figuralnej z MICA w Maryland, USA. Mieszkałam ponad 20 lat, malując na Toskanii, 14 lat w Paryżu, malując Współczesne Miasto. Obecnie 5 lat na Lazurowym Wybrzeżu."