D. Witschkanow - ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
01
dzień
02
godziny
07
minuty
29
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 3 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny tryptyk Daniela Witschkanowa „Withdrawal – Intimacy – Silence” (2026), trzy ręcznie wykonane obrazy akrylowe na płótnie w czerni i bieli, każdy 100 × 70 cm (łączny format około 210 × 100 cm), podpisane i datowane, sprzedawane z ramą.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Oryginalne, ręcznie wykonane obrazy Daniela Witschkanowa, 2026
Opis
„Withdrawal – Intimacy – Silence“ łączy trzy duże, figuratywne prace w intensywny triptyk o cielesności, bliskości i wewnętrznym napięciu. Ludzkie postacie nie powstają z klasycznych konturów, lecz z złożonego splotu czarnych linii, płynnych śladów i wyrazistych zagęszczeń. Dzięki temu przedstawienia wciąż oscylują między wyraźną figuralnością a niemal całkowitą abstrakcyjną rozmytością.
Trzy płótna każdorazowo rozwijają własną emocjonalną postawę. Podczas gdy zewnętrzne prace ukazują pojedyncze postacie w wewnątrzodwróconych, niemal wrażliwych momentach, środkowa kompozycja koncentruje się na bezpośredniej bliskości dwóch ludzi. Ich ciała i twarze zdają się łączyć w sieci linii, tworząc silny punkt centralny całej serii.
Konsekwentne ograniczenie do czerni i bieli dodatkowo wzmacnia efekt triptychu. Głębokie czarne zagęszczenia kontrastują z dużymi, otwartymi polami, delikatne nici zrywają się w spontaniczne, energetyczne ruchy. Z większej odległości ciała ludzkie wydają się wyraźne i obecne; z bliska rozpuszczają się w niezliczonych pojedynczych śladach, kroplach i nawarstwieniach. To właśnie ten zestaw zmian czyni całość niezwykle żywą i nadaje jej silną współczesną obecność.
O obrazach
W centrum „Between Skin and Silence” leży napięcie między własnym ciałem a bliskością innej osoby. Trzy dzieła mogą być odczytywane jak poszczególne rozdziały wspólnej opowieści: wycofanie, spotkanie i ponowna introspekcja. Celowo pozostaje otwarte, czy ukazane momenty łączą się chronologicznie, czy jedynie wyrażają różne stany emocjonalne.
Szczególnie środkowe malowidło stanowi intensywny przeciwział do dwóch zewnętrznych prac. Dwie postacie spotykają się w bezpośredniej fizycznej bliskości, podczas gdy ich kontury zlewają się jednocześnie w czarnej sieci linii. Moment ten jest intymny, lecz nigdy gładki ani romantyczny. Bliskość jawi się tutaj jako coś pięknego, kruchego i prawie przytłaczającego.
Zewnętrzne postacie wydają się z kolei silniej wycofane w sobie. Ich postura ciała i otwarte, częściowo rozpuszczone formy tworzą atmosferę pomiędzy kruchością, samoopsiecią a cichym napięciem. Razem tworzą triptyk o bliskości i dystansie, pożądaniu i wycofaniu, ciele i emocjach – bez narzucania widzowi jednej, sztywnej interpretacji.
Technika
Triptyk został wykonany w charakterystycznej technice nici artysty. Do tworzenia użyto wysokiej jakości, silnie pigmentowanej akrylowej farby-fulgury (Acryl) zmieszanej z wybranymi mediatorami malarskimi, aż uzyskano płynistą, jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu można prowadzić długie, cienkie i dynamiczne ślady koloru po płótnie.
Kolor jest nakładany w spontanicznych ruchach, ściągany i celowo zagęszczany. Dzięki licznym nakładkom powstają niezwykle cienkie linie, jak i masywne czarne partie. Z tego pozornie chaotycznego tworu wyłaniają się ciała, twarze, dłonie i pojedyncze struktury anatomiczne, nie przedstawione całkowicie w sposób zamknięty.
Istotnym elementem tej metody pracy jest kontrolowany przypadek. Odległość, prędkość, kierunek i konsystencja wpływają na każdą pojedynczą linię. Żadna linia nie może być odtworzona dokładnie. Dzięki temu każda z trzech płócien ma własną, niepowtarzalną strukturę, jednocześnie pozostając ściśle powiązaną pod względem techniki, kolorystyki i języka obrazu.
Wysokiej jakości farby akrylowe i lakury akrylowe zapewniają intensywne czernie, wyraźne kontrasty i trwałe oddziaływanie koloru. Połączenie gestycznej swobody i celowej, figuratywnej zagęszczenia nadaje pracom charakterystyczną równowagę między spontaniczną energią a kontrolowaną kompozycją.
Fakty
Tytuł: ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Twórca: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: Akryl, lakura akrylowa, środki malarskie i technika nici
Podkład: Płótno na toczonych deskach (keilrahmen)
Wielkość: 3 płóta, każde 100 × 70 cm
Całkowity format Triptychu: ok. 210 × 100 cm plus odstęp między płótnami
Ustawienie: Pionowe / trzyczęściowa kompozycja
Kolorystyka: Głębna czerń i biel
Styl: Współczesny / figuratywno-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: ludzkie postacie, cielesność i intymne spotkanie
Wykonanie: w pełni ręcznie wykonane unikatowe dzieła
Podpis: sygnowany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: dołączony
Stan: nowy i bezpośrednio z atelier
Oryginalne dzieło: brak druku i reprodukcji
Dzięki monumentalnemu efektowi całości i konsekwentnie monochromatycznej stylistyce „Between Skin and Silence” doskonale nadaje się do dużych, nowoczesnych i wysokiej jakości wnętrz. Triptyk wywiera silną obecność w galerii, lofcie, reprezentacyjnym salonie lub nowoczesnej kolekcji i działa zarówno z większej odległości jako całość, jak i z bliska dzięki ogromnej różnorodności linii i detali.
Bezpieczny i starannie chroniony transport z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
Daniel Witschkanow to niemiecki artysta, posiadający tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie designu i szczególną pasję do współczesnego portretu. Już we wczesnym wieku samodzielnie zgłębiał różne techniki malarskie i sprzedał swoje pierwsze prace już w wieku 14 lat. Po studiach ze specjalizacjami CGI, film i fotografia poświęcił się całkowicie sztuce plastycznej.
W centrum jego prac stoi człowiek – nie jako sama reprodukcja, lecz jako nosiciel emocji, wspomnień i wewnętrznych napięć. Jego portrety poruszają się między precyzją figuratywną a eksperymentalnym rozmyciem. To napięcie nadaje jego dziełom szczególną wyrazistość i emocjonalną głębię.
Główną cechą jego sztuki jest specjalizacja w rozwiniętej przez niego technice nici oraz ekspresyjnej technice dymu. Dzięki celowemu zastosowaniu glazur, mediów malarskich i płynnych struktur powstają unikalne powierzchnie, w których kontrola i przypadek splatają się w imponujący sposób. Kolor zdaje się wtedy płynąć po płótnie, unosić się lub niemal szorstko rozpuszczać w motywie.
Daniel Witschkanow pracuje celowo w sposób eksperymentalny, łącząc w swoich dziełach różne materiały i formy wyrazu. Oprócz akrylu i glazurowania pracuje także z akwarelą, olejem i węglem, co nadaje jego pracom dodatkową głębię, wielowarstwowość i niepowtarzalny charakter.
Każde dzieło jest unikatem i wyrazem ciągłego artystycznego zaangażowania w temat tożsamości, przemijalności i emocjonalnej złożoności człowieka.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Oryginalne, ręcznie wykonane obrazy Daniela Witschkanowa, 2026
Opis
„Withdrawal – Intimacy – Silence“ łączy trzy duże, figuratywne prace w intensywny triptyk o cielesności, bliskości i wewnętrznym napięciu. Ludzkie postacie nie powstają z klasycznych konturów, lecz z złożonego splotu czarnych linii, płynnych śladów i wyrazistych zagęszczeń. Dzięki temu przedstawienia wciąż oscylują między wyraźną figuralnością a niemal całkowitą abstrakcyjną rozmytością.
Trzy płótna każdorazowo rozwijają własną emocjonalną postawę. Podczas gdy zewnętrzne prace ukazują pojedyncze postacie w wewnątrzodwróconych, niemal wrażliwych momentach, środkowa kompozycja koncentruje się na bezpośredniej bliskości dwóch ludzi. Ich ciała i twarze zdają się łączyć w sieci linii, tworząc silny punkt centralny całej serii.
Konsekwentne ograniczenie do czerni i bieli dodatkowo wzmacnia efekt triptychu. Głębokie czarne zagęszczenia kontrastują z dużymi, otwartymi polami, delikatne nici zrywają się w spontaniczne, energetyczne ruchy. Z większej odległości ciała ludzkie wydają się wyraźne i obecne; z bliska rozpuszczają się w niezliczonych pojedynczych śladach, kroplach i nawarstwieniach. To właśnie ten zestaw zmian czyni całość niezwykle żywą i nadaje jej silną współczesną obecność.
O obrazach
W centrum „Between Skin and Silence” leży napięcie między własnym ciałem a bliskością innej osoby. Trzy dzieła mogą być odczytywane jak poszczególne rozdziały wspólnej opowieści: wycofanie, spotkanie i ponowna introspekcja. Celowo pozostaje otwarte, czy ukazane momenty łączą się chronologicznie, czy jedynie wyrażają różne stany emocjonalne.
Szczególnie środkowe malowidło stanowi intensywny przeciwział do dwóch zewnętrznych prac. Dwie postacie spotykają się w bezpośredniej fizycznej bliskości, podczas gdy ich kontury zlewają się jednocześnie w czarnej sieci linii. Moment ten jest intymny, lecz nigdy gładki ani romantyczny. Bliskość jawi się tutaj jako coś pięknego, kruchego i prawie przytłaczającego.
Zewnętrzne postacie wydają się z kolei silniej wycofane w sobie. Ich postura ciała i otwarte, częściowo rozpuszczone formy tworzą atmosferę pomiędzy kruchością, samoopsiecią a cichym napięciem. Razem tworzą triptyk o bliskości i dystansie, pożądaniu i wycofaniu, ciele i emocjach – bez narzucania widzowi jednej, sztywnej interpretacji.
Technika
Triptyk został wykonany w charakterystycznej technice nici artysty. Do tworzenia użyto wysokiej jakości, silnie pigmentowanej akrylowej farby-fulgury (Acryl) zmieszanej z wybranymi mediatorami malarskimi, aż uzyskano płynistą, jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu można prowadzić długie, cienkie i dynamiczne ślady koloru po płótnie.
Kolor jest nakładany w spontanicznych ruchach, ściągany i celowo zagęszczany. Dzięki licznym nakładkom powstają niezwykle cienkie linie, jak i masywne czarne partie. Z tego pozornie chaotycznego tworu wyłaniają się ciała, twarze, dłonie i pojedyncze struktury anatomiczne, nie przedstawione całkowicie w sposób zamknięty.
Istotnym elementem tej metody pracy jest kontrolowany przypadek. Odległość, prędkość, kierunek i konsystencja wpływają na każdą pojedynczą linię. Żadna linia nie może być odtworzona dokładnie. Dzięki temu każda z trzech płócien ma własną, niepowtarzalną strukturę, jednocześnie pozostając ściśle powiązaną pod względem techniki, kolorystyki i języka obrazu.
Wysokiej jakości farby akrylowe i lakury akrylowe zapewniają intensywne czernie, wyraźne kontrasty i trwałe oddziaływanie koloru. Połączenie gestycznej swobody i celowej, figuratywnej zagęszczenia nadaje pracom charakterystyczną równowagę między spontaniczną energią a kontrolowaną kompozycją.
Fakty
Tytuł: ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Twórca: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: Akryl, lakura akrylowa, środki malarskie i technika nici
Podkład: Płótno na toczonych deskach (keilrahmen)
Wielkość: 3 płóta, każde 100 × 70 cm
Całkowity format Triptychu: ok. 210 × 100 cm plus odstęp między płótnami
Ustawienie: Pionowe / trzyczęściowa kompozycja
Kolorystyka: Głębna czerń i biel
Styl: Współczesny / figuratywno-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: ludzkie postacie, cielesność i intymne spotkanie
Wykonanie: w pełni ręcznie wykonane unikatowe dzieła
Podpis: sygnowany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: dołączony
Stan: nowy i bezpośrednio z atelier
Oryginalne dzieło: brak druku i reprodukcji
Dzięki monumentalnemu efektowi całości i konsekwentnie monochromatycznej stylistyce „Between Skin and Silence” doskonale nadaje się do dużych, nowoczesnych i wysokiej jakości wnętrz. Triptyk wywiera silną obecność w galerii, lofcie, reprezentacyjnym salonie lub nowoczesnej kolekcji i działa zarówno z większej odległości jako całość, jak i z bliska dzięki ogromnej różnorodności linii i detali.
Bezpieczny i starannie chroniony transport z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
Daniel Witschkanow to niemiecki artysta, posiadający tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie designu i szczególną pasję do współczesnego portretu. Już we wczesnym wieku samodzielnie zgłębiał różne techniki malarskie i sprzedał swoje pierwsze prace już w wieku 14 lat. Po studiach ze specjalizacjami CGI, film i fotografia poświęcił się całkowicie sztuce plastycznej.
W centrum jego prac stoi człowiek – nie jako sama reprodukcja, lecz jako nosiciel emocji, wspomnień i wewnętrznych napięć. Jego portrety poruszają się między precyzją figuratywną a eksperymentalnym rozmyciem. To napięcie nadaje jego dziełom szczególną wyrazistość i emocjonalną głębię.
Główną cechą jego sztuki jest specjalizacja w rozwiniętej przez niego technice nici oraz ekspresyjnej technice dymu. Dzięki celowemu zastosowaniu glazur, mediów malarskich i płynnych struktur powstają unikalne powierzchnie, w których kontrola i przypadek splatają się w imponujący sposób. Kolor zdaje się wtedy płynąć po płótnie, unosić się lub niemal szorstko rozpuszczać w motywie.
Daniel Witschkanow pracuje celowo w sposób eksperymentalny, łącząc w swoich dziełach różne materiały i formy wyrazu. Oprócz akrylu i glazurowania pracuje także z akwarelą, olejem i węglem, co nadaje jego pracom dodatkową głębię, wielowarstwowość i niepowtarzalny charakter.
Każde dzieło jest unikatem i wyrazem ciągłego artystycznego zaangażowania w temat tożsamości, przemijalności i emocjonalnej złożoności człowieka.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
D. Witschkanow
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Tak
Tytuł dzieła
► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Niemcy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Czarny
Wysokość
100 cm
Szerokość
210 cm
Waga
4 kg
Temat
Portret
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
