Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Pozycja pojedyncza, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu w Paryżu.

Spray akrylowy na panelu z pleksiglasu o grubości 3 mm.
To nie jest odbitka. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie „glossy”, zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary : cale 12,1 x 8,7 x 0,12 / cm 30,6 x 22 x 0,3 bez ramy.
Ten obraz nie jest oprawiony w ramę.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (cale 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace były wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyboru na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stało się moje życiowe powołanie.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Pierwsze przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, otaczałem się lokalnymi scenami artystycznymi i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na ucieczkę od świata i skoncentrowanie się na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce w pełni. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Długopis artystyczny CV

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie zrekultyrowanego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Ten proces nie pozwala mi widzieć pracy w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, aby przerwać racjonalność — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które współgra z procesem objawiania / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu “ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję “niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób podejścia celowo prosty. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „inhaltowa / intelektualizacja” — lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i jasność witraża, pozostają praktycznie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dojrzeć własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powie Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner