Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

To kolorowe olejne malarstwo Tony'ego Agostiniego stanowi charakterystyczny przykład jego intymnych scen wnętrz i martwych natur, zakorzeniony w tradycji École de Paris.

- Artysta: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: olej na płótnie
- Wymiary: 22 x 12 cm (bez ramy); 39 x 29 cm (z ramą)
- Okres: +/- 1960
- Podpisane: w prawym dolnym rogu oraz na tylnej stronie płótna
- Sprzedane z ramą

Kupowane dzieło nie jest lithografią, lecz unikatowym, oryginalnie namalowanym, ręcznie podpisanym olejnym obrazem. Martwe natury z tą osłoną (chaise rustique) należą do najbardziej poszukiwanych i ikonowych motywów w dorobku Agostiniego. To nie jest „ćwiczeniowa praca”, lecz pełnowartościowe, reprezentatywne dzieło-klucz.

Centralnym elementem jest klasyczne, rustykalne, drewniane krzesło z plecioną kolistą poduszką, na którym stoi szklana flakon z bujnym, ciepło zabarwionym bukietem kwiatów. Agostini tworzy śmiały kontrast, uzupełniając głęboką, żywą turkusową i petrolową barwę krzesła ciepłymi odcieniami miodu i terakoty rzędu nâ wiórków z trzcin i kwiatów. Tło zbudowane z abstrakcyjnych, pionowych pasów w ciemnych, melancholijnych tonacjach powoduje, że centralna kompozycja wysuwa się na pierwszy plan i zyskuje teatralną głębię.

Kwiaty są nałożone grubą, wyczuwalną fakturą farby (impasto). Daje to różom lub piwonią efekt rzeźbiarskiej, trójwymiarowej faktury i żywą dynamikę.

Biografia

Tony Agostini (urodzony jako Antoine Sylvestre Agostini) był wybitnym francuskim malarzem i lithografem, należącym do powojennej sztuki École de Paris. Znany jest z silnych martwych natur i umiejętności przekształcania codziennych wnętrz w ekspresyjne, kolorowe kompozycje.

W artystycznej dzielnicy Montmartre spotkał wpływowych postaci, takich jak malarz Gen Paul oraz pisarze Francis Carco i Marcel Aymé. Te spotkania zainspirowały go do poświęcenia życia sztuce od 1946 roku.

Jego żywy dobór kolorów był silnie inspirowany przez sąsiada Gen Paula. Jeśli chodzi o czysty kształt i kompozycję, czerpał z zasad Augusta Cézanne'a, połączonych z deformacjami kubistycznymi. W młodszych latach malował przede wszystkim dynamikę tłumów i nocne życie paryskich ulic z mrocznym paletą barw. Później jego praca się rozjaśniła i przesunęła w stronę pejzaży, warsztatowych wnętrz i intymnych martwych natur.

Od pierwszych wystaw w 1947 i 1948 regularnie wystawiał się w czołowych galeriach takich jak Galerie Visconti (1951-1952) i Galerie Charpentier (1957-1963) w Paryżu. Od 1959 zyskał międzynarodową uwagę dzięki solo w Nowym Jorku i San Francisco. Był stałą twarzą w czołowych corocznych paryskich salonach, w tym Salon des Peintres Témoins de leur Temps (od 1953), wpływowych wystaw School of Paris w Galerie Charpentier oraz Salon des Tuileries (1957).

Dzieła Tony'ego Agostiniego znajdują się w różnych czołowych, krajowych i międzynarodowych kolekcjach muzealnych: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Pinakothek der Moderne w Monachium, Musée Fesch na Korsyce, Musée Toulouse-Lautrec w Albi, Francja i Musée Matisse w Le Cateau-Cambrésis, Francja.