Parfen.D XL - NO RESERVE "Sapphire Spires"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 158 | ||
|---|---|---|
€ 148 | ||
€ 138 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL prezentuje NO RESERVE „Sapphire Spires”, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku na płótnie, 90 x 70 cm (obraz) przy całkowitym rozmiarze płótna 100 x 80 cm, pejzaż kwiatowy w odcieniach niebieskiego, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystę bez ramy i zwinięte do wysyłki, cyfrowy certyfikat autentyczności na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Niebo z bursztynu i różu zajmuje całą górną część sceny, przecinane białym blaskiem, który otwiera się jak zasłonięte słońce. Pod nim wyrastają wieże z kwiatów niebieskich: gęste kielichy, od kobaltu po lawendę, które wspinają się jeden obok drugiego w ciągłym rytmie wertykalnym. Ku dołowi ziemia staje się brązowa i ciepła, usiana miedzianymi połyskami wyłaniającymi się między łodygami. Materia jest gęsta w kwiatach, zbudowana z małych okrągłych plam na siebie nałożonych, które chwytają światło, podczas gdy tło pozostaje welwetowe i ziarniste. Kontrast między chłodnym błękitem a ciepłem nieba nadaje obrazowi niespodziewaną słodycz, tych chwil, gdy światło się obniża, a kolory rozpalają się. To dzieło jasne, a jednocześnie zwarte.
Podpisane i datowane 2026 w dole prawej strony
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetический, potrafiący ukazać intymne połączenie między człowiekiem a przyrodą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wysublimowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej esencję: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum pulsującego milczenia. Kolory, które często dominuja w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, pełnymi pamięci i znaczenia. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, w których każdy może odnaleźć swoją opowieść.
Niebo z bursztynu i różu zajmuje całą górną część sceny, przecinane białym blaskiem, który otwiera się jak zasłonięte słońce. Pod nim wyrastają wieże z kwiatów niebieskich: gęste kielichy, od kobaltu po lawendę, które wspinają się jeden obok drugiego w ciągłym rytmie wertykalnym. Ku dołowi ziemia staje się brązowa i ciepła, usiana miedzianymi połyskami wyłaniającymi się między łodygami. Materia jest gęsta w kwiatach, zbudowana z małych okrągłych plam na siebie nałożonych, które chwytają światło, podczas gdy tło pozostaje welwetowe i ziarniste. Kontrast między chłodnym błękitem a ciepłem nieba nadaje obrazowi niespodziewaną słodycz, tych chwil, gdy światło się obniża, a kolory rozpalają się. To dzieło jasne, a jednocześnie zwarte.
Podpisane i datowane 2026 w dole prawej strony
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetический, potrafiący ukazać intymne połączenie między człowiekiem a przyrodą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wysublimowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej esencję: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum pulsującego milczenia. Kolory, które często dominuja w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, pełnymi pamięci i znaczenia. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, w których każdy może odnaleźć swoją opowieść.
