René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon

Rene Magritte (1898-1967) (d’après) - ręcznie podpisany ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE

Litografia na vellumie BFK Rives.

Numerowana / 300 egzemplarzy, podpisana w druku
Litografia wykonana pod kontrolą następującej po spadkobiercach Magritte, uwierzytelniona przez pieczęć blind Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie co numer)

Wymiary: 44x30 cm.

René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących prac, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Groby Zapaśników), chociaż często nazywany jest po prostu na podstawie swoich wizualnych elementów ze względu na swą uderzającą, niemal archetypową kompozycję.

W tej urzekającej pracy okno pełni rolę ramki dla nieoczekiwanego scenariusza. Zamiast ukazać konwencjonalny pejzaż zewnętrzny, widz zostaje skonfrontowany z dużym, doskonale kulistym obiektem, często opisywanym jako skała lub planeta, który wydaje się zawieszony tuż poza szybą okienną. Ta sfera nie spoczywa na niczym; po prostu unosi się pośrodku widoku. Nad i wokół tej zagadkowej bryły stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, a jednocześnie marzycielskiej jakości Magritte’a.

Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiego obcego. Okno, zwykle wejście do rzeczywistości, tutaj prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej formy geometrycznej, przeciwstawia się grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, dodają całości niepokojącej atmosfery, będąc częścią tej dziwacznej scenografii. Magritte mistrzowsko używa tych wspólnych motywów, by kwestionować percepcję, zapraszając widza do pytania, co jest rzeczywiste, co jest wyobrażone i jaka jest sama natura przedstawienia.