Jean-Michel Basquiat (1960-1988) (after) - "Molasses, 1983"

- Jean-Michel Basquiat (po), giclée na papierze aquarelowym (około 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Copyright Estate of Jean-Michel Basquiat. licencjonowane przez Artestar New York. McGaw Graphics, Inc.

- Rozmiar: 45,5 x 60 cm.

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawione, nigdy nie eksponowane.

- Gotowe do oprawienia. Zdjęcie, na którym przedmiot jest oprawiony, to jedynie symulowana rekonstrukcja w celach ilustracyjnych; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na nim nie są dołączone do partii, o którą licytujesz.

- Stempel na odwrocie.

- Molasses Jeana-Michela Basquiata (1983) to potężny przykład zdolności artysty do łączenia surowej miejskiej energii, rozczłonkowanej narracji i wysoce osobistego symbolicznego słownika w kompozycję, która jednocześnie wydaje się spontaniczna i starannie skonstruowana. Ustawiona na intensywnym różowym polu, obraz łączy w sobie maszkowe głowy, formy mechaniczne, konstrukcje przypominające klatki, czarne linowe przebiegi i figuro-robotopodobną postać, tworząc napięty dialog wizualny między człowiekiem, prymitywem a technologią. Celowo surowe kontury, szkieletowe motywy i nagłe zmiany skali nadają dziełu natychmiastowość graffiti i rysunku ulicznego, podczas gdy warstwowe nawiązania do tożsamości, ograniczeń, maszyn i władzy umieszczają je mocno w najbardziej płodnym, wczesno-1980s okresie Basquiata. Jego język naturalnie łączy się z Keithem Haringiem i Andrzejem Warholą, podczas gdy złamane figury i ekspresyjna deformacja również zapraszają do skojarzeń z Picasso, Dubuffetem i Cy Twomblym. Jednocześnie surowa siła graficzna dzieła zapowiada wpływ artystów takich jak Banksy i Shepard Fairey.

Dominujące różowe tło, przerywane czernią, brązem, Żółtym, zielenią, niebieskim i bielą, nadaje Molasses wyjątkowy efekt dekoracyjny i czyni go szczególnie skutecznym w nowoczesnych, miejskich, eklektycznych i projektowych wnętrzach. Doskonale współgra z tłem w kolorze węgla, stonowanej szarości, przydymionego błękitu, ciepłej beży, szałwiowego zielonego lub głębokiej burgundii, a zwłaszcza dobrze łączy się z czarnym lakierem, chromem, orzechem włoskim, betonem, skórą, trawertynem i nowoczesnym meblem rzeźbiarskim. Jego mocny poziomy format czyni go idealnym nad sofą, kredensem, konsolą lub biurkiem, gdzie kontrast między jaskrawym tłem a graficznymi figurami może tworzyć dramatyczny punkt centralny. To także wyrazisty prezent dla miłośników Basquiat’a, kultury Nowego Jorku, street artu,Neo-ekspresjonizmu, współczesnego designu i odważnych grafik.

Dla miłośników Jeana-Michela Basquiata i sztuki końca XX wieku Molasses łączy wiele elementów, które uczyniły jego prace jednymi z najbardziej rozpoznawalnych i poszukiwanych w erze współczesnej: pilny rysunek, krypticzna symbolika, maskowate twarze, miejskie odniesienia i stałe napięcie między spontanicznością a strukturą. Jego urok naturalnie przemawia do miłośników Erica Haringa, Andy’ego Warhola, Banksy’ego, Sheparda Faireya, Picassa, Matisse’a, Miró, Gerharda Richtera, Davida Hockneya, Roya Lichtensteina i Sébasta Lagasse’a, łącząc modernizm, Pop Art, graffiti, street art i Neo-ekspresjonizm. Dobrze wpisuje się także w kolekcje kształtowane przez modę, luksus i design od Cartier, Rolex i Patek Philippe po Chanel, Dior, Hermès i Gucci, obok książek o sztuce, rzadkich plakatów, przedmiotów projektowanych, LEGO, Star Wars, Pokémon i inne ikony kolekcjonerskie. Odważna, enigmatyczna i jednoznacznie Basquiatowska kompozycja, idealna do wprowadzenia miejskiej intensywności, współczesnej ostrości i silnego charakteru wizualnego do każdego wnętrza.