Parfen.D XL - NO RESERVE "Lapis Thicket"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 99 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141366
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL, NO RESERVE "Lapis Thicket", oryginalna akrylowa malowidła z 2026 roku, podpisana ręcznie, na płótnie 90 x 70 cm (obraz) łączny rozmiar płótna 100 x 80 cm; pochodzenie: Włochy, sprzedawana bezpośrednio przez artystę, bez ramy, zrolowana w tubie kartonowej; certyfikat autentyczności dostępny cyfrowo na życzenie; stan: doskonały.
Opis od sprzedawcy
Tło przechodzi od delikatnej zieleni szałwiowej do ciepłej, brązowej ziemi, przecinanej gęstą siatką czerwonych, pomarańczowych i złotych punktów, które rozświetlają całą dolną część niczym żar. Na tej bazie wyrastają kwiaty o głębokim niebiesko-fioletowym odcieniu, w gęstych gronach, podtrzymywanych czarnymi, cienkimi łodygami, które wstępują pionowo aż do górnego marginesu. Kontrast między nasyconym błękitem a miedzianą ziemią nadaje kompozycji niemal mineralną bogactwo, podczas gdy w górze kolor się rozrzedza i pozwala oddychać powierzchni. Materia jest zbudowana z drobnych nagromadzeń, większe kwiaty mają wypukłe wypunktowania, a tło zostało zrobione sprayem drobnych, na siebie nakładających się stuknięć. To pole uchwycone w późnej jesieni, ciepłe i jasne, gdzie niebieski pozostaje jasną i żywą nutą.
Podpisane i datowane na 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany jest wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przemienia malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego praca wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie próbuje przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wnętrzem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w uniwersum gwałtownej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonalnościami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
Tło przechodzi od delikatnej zieleni szałwiowej do ciepłej, brązowej ziemi, przecinanej gęstą siatką czerwonych, pomarańczowych i złotych punktów, które rozświetlają całą dolną część niczym żar. Na tej bazie wyrastają kwiaty o głębokim niebiesko-fioletowym odcieniu, w gęstych gronach, podtrzymywanych czarnymi, cienkimi łodygami, które wstępują pionowo aż do górnego marginesu. Kontrast między nasyconym błękitem a miedzianą ziemią nadaje kompozycji niemal mineralną bogactwo, podczas gdy w górze kolor się rozrzedza i pozwala oddychać powierzchni. Materia jest zbudowana z drobnych nagromadzeń, większe kwiaty mają wypukłe wypunktowania, a tło zostało zrobione sprayem drobnych, na siebie nakładających się stuknięć. To pole uchwycone w późnej jesieni, ciepłe i jasne, gdzie niebieski pozostaje jasną i żywą nutą.
Podpisane i datowane na 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany jest wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przemienia malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego praca wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie próbuje przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wnętrzem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w uniwersum gwałtownej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonalnościami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
