Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

Obraz YUNI R. P. buduje się z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie techniką oleju na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu odkładać, ciągnąć i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego postępowania wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-chromatycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się powtarzająco, przekształcone spojrzeniem, które priorytetuje doznania sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentacja kolorowa i wola przekazania wrażenia bardziej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego galernach nawet można dostrzec zgodność z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o bliską więź w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a luminosnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu o silniejszej materystycznej ekspresji. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z distansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Zdjęcia niewiele mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Ścieżka publiczna Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonują różne kolekcje w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obra działa sztuki artysty Yuni wykonana techniką oleju na płótnie wysokiej jakości.
Wymiar 73 x 53 cm malarstwa.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Klejce dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


Ta olejna na płótnie praca to żywy, impresjonistyczny martwy natury, celebrujący ciepło codziennego życia poprzez bogatą fakturę malarską i ekspresyjne impasty. Kompozycja zestawia w pierwszym planie dzbanek w czerwono-białe pasy, pełen bujnego bukietu dzikich kwiatów — w odcieniach różu, żółci, karminu i brzoskwini — obok delikatnej filiżanki herbaty na talerzyku. Praca szpachelki lub gęstego pędzla nadaje płatkom trójwymiarowość i dotykowość, podczas gdy żywy, intensywny tło w ciemnoniebieskim odcieniu wspaniale kontrastuje z naturalnym światłem wpadającym przez sąsiednie okno. Kadrując, sugeruje przytulny kąt łączący wnętrze z zewnętrzną roślinnością, przekazując atmosferę spokoju, chromatycznej witalności i bułgarsko-eleganckiej sielanki.