Carl Hoff (1807-1862) - Wachten bij de Smid - No Reserve






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
€ 172 | ||
|---|---|---|
€ 152 | ||
€ 142 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Wachten bij de Smid – No Reserve, obraz olejny na płótnie z XIX wieku z Niemiec, sygnowany przez Carl Hoff i sprzedawany w ramie.
Opis od sprzedawcy
Carl Hoff (1807–1862), Wachten Bij de Smid. Olej na płótnie, 37 × 28,5 cm; z ramą 45,5 × 37 cm. Ręcznie podpisany w lewym dolnym rogu. Oprawiony w drewnianą ramę z metalem w kolorze srebra.
Georg Carl Hoff urodził się w 1807 roku we Frankfurcie nad Menem i zmarł w 1862 roku w Dreźnie. Był rysownikiem, rytownikiem w miedzi, litografem i malarzem miniatur. We Frankfurcie otrzymał naukę u Carla Friedricha Wendelstadta, a w latach 1829–1830 studiował sztukę rytowniczą w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Później pracował jako portrecista i był nauczycielem rysunku w Dreźnie.
Opis obiektu
Przedstawienie ukazuje wnętrze kuźni. Po lewej stronie stoją dwie kobiety blisko siebie; z przodu znajduje się jaśniejsza bluzka z czerwono-brązową kamizelką i żółto-zieloną spódnicą, podczas gdy druga postać ma różowy nakrycie głowy i ciemne ubranie. Z prawej prosto stoi kowal przy ogniu, w dużej części w cieniu. Pomiędzy obiema grupami znajduje się otwarta strefa robocza z kowadłem, narzędziami i różnymi metalowymi i ceramicznymi przedmiotami.
Niewielkie otwarcie z lewej tylnej strony rozjaśnia ścianę i obie czekające postacie. Z prawej strony czerwono-pomarańczowy żar kowalskiego ognia stanowi drugie źródło światła. Narzędzia wiszą na ścianach; długi, pionowy element w pobliżu środka dzieli przestrzeń i zaznacza przejście między grupą postaci a warsztatem. Podpis „Carl Hoff” jest naniesiony czerwonymi plamami farby w lewym dolnym rogu.
Technika i analiza materiałowa
Dzieło wykonano farbami olejnymi na płótnie. Obrawa farby różni się od cienkich, ciemniejszych przejść po miejscowo bardziej kryjące i maziste pociągnięcia. Szczególne wyraźne są pojedyncze pociągnięcia pędzla i krótkie plamy farby zwłaszcza na jasnych ubraniach, na partiach ścian, przy kowadle i kilku metalowych akcentach. Ciemne brązy i czarne tony tworzą podstawę wnętrza, na które naniesiono jaśniejsze szarości, okry, czerwienie, zielenie i błękity.
Na powierzchni farby występuje delikatne, widoczne miejscami spękanie. Obecne są drobne punkty utraty farby. Obraz niedawno oczyszczono. Nie stwierdzono retuszy.
Analiza kompozycji i formy
Kompozycja oparta jest na podziale na lewo–prawo między dwiema czekającymi postaciami a pracującym kowalem. Otwarte pole między nimi zostało przestrzennie zdefiniowane przez cofającą się podłogę i serię poziomych stopni lub podniesień. Pionowy rozdział blisko środka wzmacnia to rozdzielenie, nie przerywając jedności wnętrza.
Zarządzanie światłem opiera się na kontraście między chłodnym, białoszarym światłem z lewej strony a ciepłym czerwonym światłem po prawej. Postacie po lewej dzięki temu wydają się wyraźniej odcinać od ciemnego otoczenia, podczas gdy kowal w dużej mierze zlewa się z tłem. Kolorystyka opanowana jest przez brązy i głębokie barwy ziemi, przeplatane różem nakrycia głowy, niebiesko-zielonym i żółtym w elementach ubioru oraz nasyconą czerwienią ognia. Rozproszone narzędzia i przedmioty użytkowe tworzą mniejsze rytmiczne akcenty wzdłuż dolnej krawędzi i ścian.
Kontekst stylowy i historyczno-sztukowy
Obraz formalnie nawiązuje do romantycznego malarstwa genre w dziewiętnastowiecznej sztuce, w którym zamknięte wnętrze, postacie w codziennych zajęciach i wyrazista obróbka światła i cienia stanowią ważne środki przekazu. Przedstawienie nie jest monumentalne, lecz skoncentrowane na małowymiennym środowisku pracy. Clair-obscur, ciepłe odcienie ziemi i kontrastujące źródła światła kształtują zarówno przestrzeń, jak i grupy postaci.
Malarstwo łączy precyzyjnie określone detale na twarzach, ubraniach i narzędziach z luźniejszymi, szerokimi pociągnięciami na ścianach, podłodze i w ciemnych partiach tła. Dzięki temu przedstawienie pozostaje czytelne, nie każdy element jest jednakowo dopracowany.
Podobni artyści
Johann Peter Hasenclever, Carl Wilhelm Hübner, Ludwig Knaus, David Wilkie, Ferdinand de Braekeleer
Stan zachowania
Płótno wykazuje lekkie spękania na powierzchni farby i drobne punkty utraty farby. Obraz niedawno oczyszczono. Nie stwierdzono retuszy. Warstwa farby wykazuje ponadto typowe ślady naturalnego starzenia. Obraz znajduje się w drewnianej ramie z metalem w kolorze srebra.
Wniosek
Wachten Bij de Smid to dziewiętnastowieczny romantyczny obraz sceniczny, w którym wnętrze kowalskie zbudowano poprzez ciemne tło i dwa kontrastowe źródła światła. Ridens pogodowy układ postaci, zamknięte wnętrze warsztatu i połączenie ciepłych i chłodnych akcentów świetlnych determinują formalny charakter dzieła. Obraz jest podpisany przez Carla Hofa i jest w stanie oczyszczonym, z lekkimi spękaniami i ograniczonym miejscowym utratą farby.
Dzieło „Wachten bij de Smid” ma ramę drewnianą z metalem w kolorze srebra.
Całkowite wymiary: 45,5 × 37
Średnie wymiary: 37 × 28,5 cm
Wszystkie wysyłki w profesjonalnym opakowaniu przez Fedex, DPD lub PostNL.
Darmowa dostawa
Dla wszelkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiały opakowaniowe, która już jest uwzględniona w podanej cenie wysyłki.
Klient ponosi odpowiedzialność za wszelkie opłaty celne i inne koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicą.
Dążymy do bezpiecznego i w optymalnym stanie dostarczenia dzieła sztuki, zwracając szczególną uwagę na pakowanie i procedury wysyłkowe. W przypadku pytań lub specjalnych życzeń zawsze można skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.
Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą wysyłkę jako indywidualny projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany przy użyciu wysokiej jakości, profesjonalnych materiałów wysyłkowych, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie celu, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdą paczkę aż do dostarczenia.
Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są identyczne, często tworzymy na zamówienie, ręcznie wykonywane pudła transportowe dopasowane do rozmiaru, ramy i wrażliwości obrazu, a także odległości i warunków transportowych do adresu. Gwarantuje to najlepszą ochronę w całej podróży.
Aby wspierać sprawny międzynarodowy proces wysyłkowy, przygotowujemy odpowiednie dokumenty i dokumentację wysyłkową, w tym kody celne i informacje exportowe w razie potrzeby. W niektórych przypadkach kontaktujemy się z Państwem z wyprzedzeniem, aby potwierdzić, że paczka dotarła bezpiecznie, że obraz jest w dobrym stanie i aby odpowiedzieć na wszelkie pytania.
Zwykle dzwonimy na numer telefonu podany w Catawiki, rozmowa będzie w języku angielskim.
W razie potrzeby można także skontaktować się z nami poprzez e-mail lub czat Catawiki.
Historie sprzedawców
Carl Hoff (1807–1862), Wachten Bij de Smid. Olej na płótnie, 37 × 28,5 cm; z ramą 45,5 × 37 cm. Ręcznie podpisany w lewym dolnym rogu. Oprawiony w drewnianą ramę z metalem w kolorze srebra.
Georg Carl Hoff urodził się w 1807 roku we Frankfurcie nad Menem i zmarł w 1862 roku w Dreźnie. Był rysownikiem, rytownikiem w miedzi, litografem i malarzem miniatur. We Frankfurcie otrzymał naukę u Carla Friedricha Wendelstadta, a w latach 1829–1830 studiował sztukę rytowniczą w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Później pracował jako portrecista i był nauczycielem rysunku w Dreźnie.
Opis obiektu
Przedstawienie ukazuje wnętrze kuźni. Po lewej stronie stoją dwie kobiety blisko siebie; z przodu znajduje się jaśniejsza bluzka z czerwono-brązową kamizelką i żółto-zieloną spódnicą, podczas gdy druga postać ma różowy nakrycie głowy i ciemne ubranie. Z prawej prosto stoi kowal przy ogniu, w dużej części w cieniu. Pomiędzy obiema grupami znajduje się otwarta strefa robocza z kowadłem, narzędziami i różnymi metalowymi i ceramicznymi przedmiotami.
Niewielkie otwarcie z lewej tylnej strony rozjaśnia ścianę i obie czekające postacie. Z prawej strony czerwono-pomarańczowy żar kowalskiego ognia stanowi drugie źródło światła. Narzędzia wiszą na ścianach; długi, pionowy element w pobliżu środka dzieli przestrzeń i zaznacza przejście między grupą postaci a warsztatem. Podpis „Carl Hoff” jest naniesiony czerwonymi plamami farby w lewym dolnym rogu.
Technika i analiza materiałowa
Dzieło wykonano farbami olejnymi na płótnie. Obrawa farby różni się od cienkich, ciemniejszych przejść po miejscowo bardziej kryjące i maziste pociągnięcia. Szczególne wyraźne są pojedyncze pociągnięcia pędzla i krótkie plamy farby zwłaszcza na jasnych ubraniach, na partiach ścian, przy kowadle i kilku metalowych akcentach. Ciemne brązy i czarne tony tworzą podstawę wnętrza, na które naniesiono jaśniejsze szarości, okry, czerwienie, zielenie i błękity.
Na powierzchni farby występuje delikatne, widoczne miejscami spękanie. Obecne są drobne punkty utraty farby. Obraz niedawno oczyszczono. Nie stwierdzono retuszy.
Analiza kompozycji i formy
Kompozycja oparta jest na podziale na lewo–prawo między dwiema czekającymi postaciami a pracującym kowalem. Otwarte pole między nimi zostało przestrzennie zdefiniowane przez cofającą się podłogę i serię poziomych stopni lub podniesień. Pionowy rozdział blisko środka wzmacnia to rozdzielenie, nie przerywając jedności wnętrza.
Zarządzanie światłem opiera się na kontraście między chłodnym, białoszarym światłem z lewej strony a ciepłym czerwonym światłem po prawej. Postacie po lewej dzięki temu wydają się wyraźniej odcinać od ciemnego otoczenia, podczas gdy kowal w dużej mierze zlewa się z tłem. Kolorystyka opanowana jest przez brązy i głębokie barwy ziemi, przeplatane różem nakrycia głowy, niebiesko-zielonym i żółtym w elementach ubioru oraz nasyconą czerwienią ognia. Rozproszone narzędzia i przedmioty użytkowe tworzą mniejsze rytmiczne akcenty wzdłuż dolnej krawędzi i ścian.
Kontekst stylowy i historyczno-sztukowy
Obraz formalnie nawiązuje do romantycznego malarstwa genre w dziewiętnastowiecznej sztuce, w którym zamknięte wnętrze, postacie w codziennych zajęciach i wyrazista obróbka światła i cienia stanowią ważne środki przekazu. Przedstawienie nie jest monumentalne, lecz skoncentrowane na małowymiennym środowisku pracy. Clair-obscur, ciepłe odcienie ziemi i kontrastujące źródła światła kształtują zarówno przestrzeń, jak i grupy postaci.
Malarstwo łączy precyzyjnie określone detale na twarzach, ubraniach i narzędziach z luźniejszymi, szerokimi pociągnięciami na ścianach, podłodze i w ciemnych partiach tła. Dzięki temu przedstawienie pozostaje czytelne, nie każdy element jest jednakowo dopracowany.
Podobni artyści
Johann Peter Hasenclever, Carl Wilhelm Hübner, Ludwig Knaus, David Wilkie, Ferdinand de Braekeleer
Stan zachowania
Płótno wykazuje lekkie spękania na powierzchni farby i drobne punkty utraty farby. Obraz niedawno oczyszczono. Nie stwierdzono retuszy. Warstwa farby wykazuje ponadto typowe ślady naturalnego starzenia. Obraz znajduje się w drewnianej ramie z metalem w kolorze srebra.
Wniosek
Wachten Bij de Smid to dziewiętnastowieczny romantyczny obraz sceniczny, w którym wnętrze kowalskie zbudowano poprzez ciemne tło i dwa kontrastowe źródła światła. Ridens pogodowy układ postaci, zamknięte wnętrze warsztatu i połączenie ciepłych i chłodnych akcentów świetlnych determinują formalny charakter dzieła. Obraz jest podpisany przez Carla Hofa i jest w stanie oczyszczonym, z lekkimi spękaniami i ograniczonym miejscowym utratą farby.
Dzieło „Wachten bij de Smid” ma ramę drewnianą z metalem w kolorze srebra.
Całkowite wymiary: 45,5 × 37
Średnie wymiary: 37 × 28,5 cm
Wszystkie wysyłki w profesjonalnym opakowaniu przez Fedex, DPD lub PostNL.
Darmowa dostawa
Dla wszelkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiały opakowaniowe, która już jest uwzględniona w podanej cenie wysyłki.
Klient ponosi odpowiedzialność za wszelkie opłaty celne i inne koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicą.
Dążymy do bezpiecznego i w optymalnym stanie dostarczenia dzieła sztuki, zwracając szczególną uwagę na pakowanie i procedury wysyłkowe. W przypadku pytań lub specjalnych życzeń zawsze można skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.
Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą wysyłkę jako indywidualny projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany przy użyciu wysokiej jakości, profesjonalnych materiałów wysyłkowych, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie celu, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdą paczkę aż do dostarczenia.
Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są identyczne, często tworzymy na zamówienie, ręcznie wykonywane pudła transportowe dopasowane do rozmiaru, ramy i wrażliwości obrazu, a także odległości i warunków transportowych do adresu. Gwarantuje to najlepszą ochronę w całej podróży.
Aby wspierać sprawny międzynarodowy proces wysyłkowy, przygotowujemy odpowiednie dokumenty i dokumentację wysyłkową, w tym kody celne i informacje exportowe w razie potrzeby. W niektórych przypadkach kontaktujemy się z Państwem z wyprzedzeniem, aby potwierdzić, że paczka dotarła bezpiecznie, że obraz jest w dobrym stanie i aby odpowiedzieć na wszelkie pytania.
Zwykle dzwonimy na numer telefonu podany w Catawiki, rozmowa będzie w języku angielskim.
W razie potrzeby można także skontaktować się z nami poprzez e-mail lub czat Catawiki.
