Yuni R. P - Calma al atardecer

Obraz YUNI R. P. powstaje w oparciu o bezpośrednią, fizyczną relację z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka umożliwia mu naniesienie, przeciągnięcie i nakładanie oleju poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego zabiegu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory są na częściowo widoczne na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusowe, żółte słoneczne, pomarańczowe, czerwone i białe pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytet nadaje doznaniom sensorycznym nad drobiaznową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentacja chromatyczna i wola przekazania wrażenia zamiast fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet wyczuć powinowactwo z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o powinowactwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie nacechowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przemienia w miniature strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki znów układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją stanowi jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie prawie nie są w stanie w pełni przekazać tego charakteru. Przed płótnem faktura oleju i zmiany wywołane przez nachylenie światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest obrazu natychmiastowy, żywy i rozpoznawalny, charakteryzujący się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego praca była także szeroko rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 73 × 52 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w trwałym tubie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje stworzone przy użyciu AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta marynista akrylowa na płótnie to żywa kompozycja postimpresjonistyczna, która celebruje majestat światła słonecznego padającego na zachodzie na zatokę pełną żaglówek i statków. Artysta wykazuje znaczną biegłość w posługiwaniu się szpachelką i gęste impasto pędzla, osiągając bogatą teksturę wizualną, która rozbija światło słońca zachodzącego nad powierzchnią wody na złociste, żółte i fiołkowe błyski. Rozmieszczenie statków prowadzi wzrok w rytmiczny, harmonijny wędrówkę ku linii horyzontu i sylwetkom odległych wzgórz, podczas gdy niebo, nasycone ciepłymi i fiołkowymi odcieniami, potęguje atmosferę spokoju. Kontrast między ciepłymi tonami zapadającego zmierzchu a chłodnymi odcieniami na kadłubach jednostek przekazuje uczucie wolności morskiej, pokoju i kontemplacyjnego blasku.