Yuni R. P - Bodegón en rojo y oro

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzać, rozczepiać i nakładać olej w szerokich, zdecydowanych gestach. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogatej materialności, gdzie kolory częściowo styka się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o ogromnej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych filarów jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doznania sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność chromatyczna i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynarch podejrzewa się nawet bliskość z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w tym, jak biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitość w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Niemniej YUNI R. P. tę tradycję prowadzi ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z oddali te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najatrakcyjniejszych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez działanie światła wnosi do dzieł obecność i głębię, która wykracza poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego praca była również szeroko dystrybuowana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie profesjonalne o wysokiej jakości.
Wymiary 73 x 52 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka zostanie dokonana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, takim jak miękka folia bąbelkowa i umieszczone w wytrzymującym tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przystąpienie do odbioru nastąpi w dziesięć dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To nadal ten obraz:
To martwa natura olej na płótnie w estetyce ekspresjonistycznej i impresjonistycznej, wyróżnia się intensywną energią chromatyczną i niezwykle żywą fakturą malarską. Kompozycja zestawia delikatność bukietu białych margerytek i żółkich mimóz w ceramicznej, ozdobnej dzbanku, z ciepłą witalnością tła w odcieniach karminowej czerwieni, pomarańczy i złota. U podstawy błękitna głębokość miski utrzymuje błyszczące cytrusy, które dialogują z owocami rozrzuconymi na zielonym stole, wzmacniając grę przeciwstawnych kontrastów. Dynamiczne wykorzystanie szpachelki i gęsta pociągnięcie pędzla nadają relief i trójwymiarowość płatkom i cytrusom, podczas gdy żywe światło przekazuje atmosferę świeżości, śródziemnomorskiej ciepła i obfitości organicznej.