Yuni R. P - Calma en la bahía

Malarstwo YUNI R. P. opiera się na bezpośrednim, fizycznym kontakcie z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i odchodząc od pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje wymiar, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala kłaść, rozprowadzać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorycznym, gdzie kolory częściowo znajdują się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej charakterystycznych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusu, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają się w palecie o dużej jasności.

Chociaż tworzy obrazy krajobrazów, ogrodów, figur i scen miejskich, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych filarów jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad szczegółowy opis. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadbrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego twórczość dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczność barw i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet wyczuć afinitet z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu olśnieniem wody i w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najatrakcyjniejszych aspektów jego twórczości.

Fotografie niewiele mogą przekazać tego charakteru. Przed płótnem, faktura oleju i zmiany spowodowane oddziaływaniem światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, cechujące się silną energią chromatyczną i głębokim, optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky Rodrígez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace zostały również szeroko rozpowszechnione na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonują w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło artysty Yuni wykonane techniką oleju na płótnie wysokiej jakości.
Wymiar 73 x 52 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zapakowany na rolkę i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu obra, trzeba trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta marynna olejna na płótnie przedstawia spokojną scenę nadmorską, zdominowaną przez liczne żagle i jednostki cumujące na krystalicznie czystych wodach. Z wyraźnym wpływem impresjonizmu, dzieło wyróżnia się swobodnym pociąganiem pędzla i bogactwem impasto, co pozwala uchwycić stały rytm fal i błyski światła słonecznego odbijające się na powierzchni morskiej. Kompozycja zręcznie równoważy główny statek na planie środkowym z głębią horyzontu wybrzeża, podczas gdy jasna paleta błękitów, turkusu i bieli przywołuje atmosferę spokoju, świeżości i morskiej wolności.