Vincent LENAERTS - Reste





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141104
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Vincent Lenaerts – Reste
Technika: akryl na „palcach” na płótnie bawełnianym
Podłoże: płótno naciągnięte na drewniany asełunek
Wymiary: 100 × 65 × 2,4 cm
Wykończenie: dzieło gotowe do zawieszenia
Podpis: ręcznie podpisane w dolnym prawym rogu
Autentyczność: stemień artysty na odwrocie wraz z certyfikatem autentyczności
Przy każdej sprzedaży: darowizna na rzecz ochrony zwierząt. Kwota zależy od sprzedaży, z gwarantowaną minimalną kwotą przekazywaną niezależnie od ceny dzieła. Ten krok wpisuje się w zaangażowanie Vincenta Lenaertsa poprzez koncepcję „Malarstwo na Łapkach” – artystyczną inicjatywę służącą uświadamianiu społeczeństwa i realnemu wspieraniu dobrostanu zwierząt. Każde nabycie przyczynia się do tej misji.
Wysyłka: bezpieczna wysyłka na cały świat z numerem śledzenia (tracking) i ubezpieczeniem.
O artyście
Vincent Lenaerts, znany także jako NEPTCO Art, jest artystą malarzem „na palcach”, rzeźbiarzem i twórcą w drewnie. Maluje głównie na płótnie i lubi także, w pewnych momentach, rzeźbić lub tworzyć drewniane ramy z motywami zwierząt.
Tworzy przeważnie dzieła zwierzęce, ale także portrety. Jego podejście artystyczne opiera się na instynkcie i eksperymentowaniu. Często pracuje w mroku, czasem wykonuje niektóre prace odwrotnie i używa nietypowych przedmiotów, takich jak banany, młotki, cygara czy gigantyczne pałeczki do naniesienia materiału. Ta swoboda wykonania wpływa na unikalną tożsamość jego pracy.
Jego żywy i dynamiczny styl przechwytuje surową i szczeryą energię, skłaniając widza do głębokiej refleksji nad własną naturą.
Jego świat artystyczny jest głęboko zaangażowany na rzecz zwierząt. Główną motywacją jest pomoc i obrona dobrostanu zwierząt poprzez sztukę i międzynarodową społeczność.
Na przestrzeni lat Vincent Lenaerts zyskał rosnącą rozpoznawalność wśród publiczności i kolekcjonerów. Jego prace były prezentowane w wielu programach i reportażach, przyczyniając się do upowszechnienia jego artystycznego świata znacznie poza Belgią.
Jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w licznych krajach na całym świecie. Niektóre z nich zostały również nabyte lub podpisane przez znane osobistości, w tym plik ręcznie podpisany obraz Mike’a Tysona, ikonicznej postaci sportu międzynarodowego.
Vincent Lenaerts samodzielnie buduje dużą część swojej widoczności. Regularnie organizuje własne wystawy, gromadzi liczną międzynarodową społeczność wokół swojej pracy i utrzymuje bezpośredni kontakt z kolekcjonerami.
Z kilkoma setkami dzieł stworzonych w trakcie kariery i imponującym wskaźnikiem sprzedaży przekraczającym 98%, jego droga artystyczna świadczy o rzadkiej dynamice twórczej. Jego niepowtarzalny świat, technika palcami od razu rozpoznawalna i zaangażowanie na rzecz zwierząt wzmacniają zainteresowanie kolekcjonerów poszukujących oryginalnych, autentycznych i mających sens dzieł.
Każde dzieło to unikatowy egzemplarz, nie dający się powielić identycznie, powstały w instynktownym procesie kierowanym przez emocje. Takie podejście nadaje każdemu dziełu odrębną tożsamość i trwałą wartość artystyczną w prywatnej kolekcji.
Historie sprzedawców
Vincent Lenaerts – Reste
Technika: akryl na „palcach” na płótnie bawełnianym
Podłoże: płótno naciągnięte na drewniany asełunek
Wymiary: 100 × 65 × 2,4 cm
Wykończenie: dzieło gotowe do zawieszenia
Podpis: ręcznie podpisane w dolnym prawym rogu
Autentyczność: stemień artysty na odwrocie wraz z certyfikatem autentyczności
Przy każdej sprzedaży: darowizna na rzecz ochrony zwierząt. Kwota zależy od sprzedaży, z gwarantowaną minimalną kwotą przekazywaną niezależnie od ceny dzieła. Ten krok wpisuje się w zaangażowanie Vincenta Lenaertsa poprzez koncepcję „Malarstwo na Łapkach” – artystyczną inicjatywę służącą uświadamianiu społeczeństwa i realnemu wspieraniu dobrostanu zwierząt. Każde nabycie przyczynia się do tej misji.
Wysyłka: bezpieczna wysyłka na cały świat z numerem śledzenia (tracking) i ubezpieczeniem.
O artyście
Vincent Lenaerts, znany także jako NEPTCO Art, jest artystą malarzem „na palcach”, rzeźbiarzem i twórcą w drewnie. Maluje głównie na płótnie i lubi także, w pewnych momentach, rzeźbić lub tworzyć drewniane ramy z motywami zwierząt.
Tworzy przeważnie dzieła zwierzęce, ale także portrety. Jego podejście artystyczne opiera się na instynkcie i eksperymentowaniu. Często pracuje w mroku, czasem wykonuje niektóre prace odwrotnie i używa nietypowych przedmiotów, takich jak banany, młotki, cygara czy gigantyczne pałeczki do naniesienia materiału. Ta swoboda wykonania wpływa na unikalną tożsamość jego pracy.
Jego żywy i dynamiczny styl przechwytuje surową i szczeryą energię, skłaniając widza do głębokiej refleksji nad własną naturą.
Jego świat artystyczny jest głęboko zaangażowany na rzecz zwierząt. Główną motywacją jest pomoc i obrona dobrostanu zwierząt poprzez sztukę i międzynarodową społeczność.
Na przestrzeni lat Vincent Lenaerts zyskał rosnącą rozpoznawalność wśród publiczności i kolekcjonerów. Jego prace były prezentowane w wielu programach i reportażach, przyczyniając się do upowszechnienia jego artystycznego świata znacznie poza Belgią.
Jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w licznych krajach na całym świecie. Niektóre z nich zostały również nabyte lub podpisane przez znane osobistości, w tym plik ręcznie podpisany obraz Mike’a Tysona, ikonicznej postaci sportu międzynarodowego.
Vincent Lenaerts samodzielnie buduje dużą część swojej widoczności. Regularnie organizuje własne wystawy, gromadzi liczną międzynarodową społeczność wokół swojej pracy i utrzymuje bezpośredni kontakt z kolekcjonerami.
Z kilkoma setkami dzieł stworzonych w trakcie kariery i imponującym wskaźnikiem sprzedaży przekraczającym 98%, jego droga artystyczna świadczy o rzadkiej dynamice twórczej. Jego niepowtarzalny świat, technika palcami od razu rozpoznawalna i zaangażowanie na rzecz zwierząt wzmacniają zainteresowanie kolekcjonerów poszukujących oryginalnych, autentycznych i mających sens dzieł.
Każde dzieło to unikatowy egzemplarz, nie dający się powielić identycznie, powstały w instynktownym procesie kierowanym przez emocje. Takie podejście nadaje każdemu dziełu odrębną tożsamość i trwałą wartość artystyczną w prywatnej kolekcji.

