Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Żaglówka w burzliwej pogodzie
Acryl na płótnie, techniki mieszane, 70x90 cm.

Wiatr, Powietrze i Woda. Przestrzeń! Żeglowanie Wiatr, Powietrze i Woda. Oddech i przestrzeń. Pod wiatr i na wiatr.
Żeglowanie jest wyzwaniem. Nawet jeśli przygotujesz się najlepiej, nigdy nie wiesz dokładnie, jak będzie pogoda. Czasem przechylasz się mocno i suniesz przez wodę jak strzała, to może być wyzwanie lub wręcz przerażające. Zwłaszcza na otwartym i pełnym morzu. Czasem wiatr gaśnie i trzeba mieć dużo cierpliwości, zanim dotrzesz tam, gdzie chcesz być.
Piękne metafory dla biegu twojego życia!

Tak, chętnie eksperymentuję z kolorem i technikami, i we wszystkim widzę symbolikę.
Nazywam się Linda Otterman, urodzona w 1964 roku, mieszkam w Zeist, w Holandii.
Od młodości zajmowałam się rysunkiem i szkicowaniem. Malować zaczęłam w wieku 25 lat. Po nauce w różnych instytucjach artystycznych i pod kierunkiem różnych artystów, maluję w grupach lub we własnym atelier. Dzielę się swoją wiedzą i doświadczeniem podczas warsztatów lub lekcji malarstwa, a także wystawiam w różnych miejscach w Holandii.

Motywy moich obrazów czerpię skądkolwiek: z rozmowy, myśli, artykułu, czegoś w ogrodzie, na ulicy, z koloru, światła, albo z warstw ukrytych za wszystkim. Coś, co mnie zajmuje, co widzę lub co przeżywa lub co porusza moje własne życie lub życie innych.
Mam szerokie zainteresowania światem wokół mnie. Szukam pozytywnego oblicza rzeczy i widzę w różnych „zwykłych” wydarzeniach lub obrazach głębszą myśl. To owocuje obrazami pełnymi zdumienia nad kwiatami lub naturą, nad piękną kompozycją i światłem w pejzażu. Chcę uchwycić „ruch” i światło. Ale w wielu obrazach widoczne jest także połączenie przestrzeni z ograniczeniem, światło z cieniem. Także ludzie, duchowość, piękno, siła, żałoba i emocje takie jak smutek, gniew i radość są fascynującymi tematami, które nieustannie mnie inspirują. Różne sposoby bycia w życiu i wpływ, jaki wywierają na doświadczenia własne i innych. Maluję je chętnie od realistycznych po abstrakcyjne.

Przez wiele lat pracowałam głównie akwarelą. W ostatnich latach nacisk kładę na akryl i/lub techniki mieszane.
Mimo że akwarela to trudna technika, ponieważ przezroczystość utrudnia korekty, nadal lubię z niej korzystać. Jest unikalna w swoich spontanicznych i zaskakujących efektach, które dają woda i pigmenty, gdy uda się je dobrze opanować. Dzięki temu nic nie jest całkiem przewidywalne, a ja traktuję to jako wyzwanie — pracować moimi akwarelami z dużą ilością koloru.
Akryl można używać na wiele sposobów. Rozpuszcza się w wodzie i także tam regularnie stosuję akwarelowe techniki. Warstwa po warstwie, poszukiwanie pędzlami i farbą, by uzyskać określone wrażenie, i krótki czas schnięcia między warstwami, to fascynujący aspekt pracy z akrylem. Możliwe są także materiały takie jak delikatny papier, sól czy piasek pod lub w farbie. Ta „warstwowość” często odgrywa u mnie rolę w strukturze, „skórze” obrazu. Daje to ekscytujące efekty, praca jest szybka, co pozwala mi być bardziej ekspresyjną. Dlatego obecnie często sięgam po tę technikę.

Malarstwo nadal mnie fascynuje i silnie przyciąga. Zawsze jestem w procesie. Może za 10 lat namaluję coś zupełnie innego, choć własny „charakter pisma” z pewnością pozostanie. To dla mnie ciężar, a zarazem przyjemność sztuki. Ciężar zwalania się z idei i emocji na płótno; wielka przyjemność, gdy się to udaje!

Mam nadzieję dotknąć ludzi moimi obrazami. Albo dlatego, że po prostu im się podobają, albo dlatego, że odnajdują w nich cząstkę siebie.