Alessio Mazzarulli - Adopt me, please! - 01 (n.748)

03
dni
23
godziny
53
minuty
40
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.300 - € 1.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582

Doskonała ocena na Trustpilot.

Adopt me, please! - 01 (n.748) to oryginalny portret w technice mieszanej Alessio Mazzarulli o wymiarach 50 × 40 cm, wykonany w 2026 roku w kolorystyce multikolorowej i czerwonej, podpisany i wysłany zwinięty bez ramy, z powłoką z żywicy i certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Adoptuj mnie, proszę! - 01 (n.748)

Wymiary:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Malarstwo akrylowe na rozdrobnionym papierze na płótnie

Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklingowanego papieru: codzienny papier przekształca się w sztukę, zamiast trafić do śmieci.

Adoptuj mnie, proszę! - Adoptuj mnie, proszę!

Ta praca czerpie inspirację z problematyki porzucania psów. To apel o adopcję psów, które wypełniają schroniska.

Kochać i szanować zwierzęta to kochać i szanować naturę, to kochać i szanować samych siebie.

***

Powierzchnia ma drobne wypukłości i lubię ją gładzić, czuć ją...
Używam także żywicy akrylowej na powierzchni, która nadaje efekt błysku i chroni kolory przed promieniami słońca i kurzem.

********

Ta praca jest unikalna i oryginalna.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki.
Zostanie podany numer śledzenia przesyłki.

Ta praca zostanie wysłana bez ramy i bez blełu, gdyż praca zostanie wysłana zwinięta. Płótno ma większe wymiary niż te namalowane, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do napięcia płótna na ramie.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego profesjonalistę, który może doradzić również w sprawie odpowiedniej ramy.

Obrazy pokazujące dzieło w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wydawać się różne. Faktyczne wymiary podane są w opisie.

Różne źródła światła mogą inaczej oddawać kolory na zdjęciach.

W razie dodatkowych zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dzięki.

***

WAŻNY KOMUNIKAT DLA KUPUJĄCYCH INTERNAIONALNYCH (POZA UE):
Cła, podatki i opłaty nie są uwzględnione w cenie przedmiotu ani w kosztach wysyłki. Te opłaty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po początkach związanych z rzeźbą nastąpił długotrwały postój trwający prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasowych i przestrzennych, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Uwielbiam malować abstrakcyjne krajobrazy, ale ostatnio staram się również malować twarze ludzi, zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym właśnie momencie; mój obraz to często wyblakła pamięć, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasami tematem moich obrazów są fragmenty murów, również erodowane przez czas, z mchami i grzybami, które - z biegiem czasu - rosną na powierzchni.
Upływ czasu to główny motyw moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną i uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, dotyk, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnie wyczuwalnymi fakturami zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po latach, gdy moje prace były tworzone z drobnych kawałków recyklingowanego papieru tworzących postaci, staram się zgłębiać Optical-Art, gdzie używam drewnianych krążków pomalowanych ułożonych w liniach i powtarzających się kratkach z matematycznym rygorem, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się postać portretowana z licznych krążków drewna malowanych.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być źle traktowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Adoptuj mnie, proszę! - 01 (n.748)

Wymiary:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Malarstwo akrylowe na rozdrobnionym papierze na płótnie

Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklingowanego papieru: codzienny papier przekształca się w sztukę, zamiast trafić do śmieci.

Adoptuj mnie, proszę! - Adoptuj mnie, proszę!

Ta praca czerpie inspirację z problematyki porzucania psów. To apel o adopcję psów, które wypełniają schroniska.

Kochać i szanować zwierzęta to kochać i szanować naturę, to kochać i szanować samych siebie.

***

Powierzchnia ma drobne wypukłości i lubię ją gładzić, czuć ją...
Używam także żywicy akrylowej na powierzchni, która nadaje efekt błysku i chroni kolory przed promieniami słońca i kurzem.

********

Ta praca jest unikalna i oryginalna.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki.
Zostanie podany numer śledzenia przesyłki.

Ta praca zostanie wysłana bez ramy i bez blełu, gdyż praca zostanie wysłana zwinięta. Płótno ma większe wymiary niż te namalowane, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do napięcia płótna na ramie.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego profesjonalistę, który może doradzić również w sprawie odpowiedniej ramy.

Obrazy pokazujące dzieło w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wydawać się różne. Faktyczne wymiary podane są w opisie.

Różne źródła światła mogą inaczej oddawać kolory na zdjęciach.

W razie dodatkowych zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dzięki.

***

WAŻNY KOMUNIKAT DLA KUPUJĄCYCH INTERNAIONALNYCH (POZA UE):
Cła, podatki i opłaty nie są uwzględnione w cenie przedmiotu ani w kosztach wysyłki. Te opłaty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po początkach związanych z rzeźbą nastąpił długotrwały postój trwający prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasowych i przestrzennych, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Uwielbiam malować abstrakcyjne krajobrazy, ale ostatnio staram się również malować twarze ludzi, zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym właśnie momencie; mój obraz to często wyblakła pamięć, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasami tematem moich obrazów są fragmenty murów, również erodowane przez czas, z mchami i grzybami, które - z biegiem czasu - rosną na powierzchni.
Upływ czasu to główny motyw moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną i uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, dotyk, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnie wyczuwalnymi fakturami zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po latach, gdy moje prace były tworzone z drobnych kawałków recyklingowanego papieru tworzących postaci, staram się zgłębiać Optical-Art, gdzie używam drewnianych krążków pomalowanych ułożonych w liniach i powtarzających się kratkach z matematycznym rygorem, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się postać portretowana z licznych krążków drewna malowanych.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być źle traktowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessio Mazzarulli
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Adopt me, please! - 01 (n.748)
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Pomarańczowy, Różowy, Szary, Zielony, beżowy, kremowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
50 cm
Szerokość
40 cm
Waga
1 kg
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
65
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna