TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Poczucie satysfakcjonującego nasycenia przyjemności, jak wtedy, gdy pragnienie najpierw wchodzi przez oczy. Ciało staje się wystawą: przesadny gest, odsłonięte ciało, obecność, która igra z prowokacją, nie prosząc o przebaczenie. Portret-archetyp konsumpcji współczesnej, gdzie atrakcyjność i nadmiar współistnieją i mieszają się ze sobą.
Kawałek bezpośredni i o dużej sile wizualnej, idealny do przestrzeni współczesnej, która nie boi się wzbudzać dyskusję ani wywoływać rozmowy.

Opis dzieła

W PORNFOOD malarstwo podejmuje temat pragnienia jako zjawiska wizualnego i kulturowego. Scena, frontalna i natychmiastowa, stawia widza przed gestem konsumpcji przekraczającej granice ikonowego. Ekspresyjność twarzy i skala pożywienia przemienia codzienny akt w symboliczny obraz dotyczący przyciągania, obfitości i teatralności apetytu we współczesnej kulturze.
Dzieło bawi się niejednoznacznością między tym, co apetyczne, a tym, co nadmierne, tworząc napięcie, w którym przyjemność i nasycenie się splatają. Technikę malarską, intensywną i kontrastową, wzmacnia wymiar emocjonalny i przemienia obraz w lustro relacji współczesnej z pragnieniem i obrazem.

Malowidło żywe i prowokujące, które działa jako punkt centralny w przestrzeniach współczesnych, zapraszając do refleksji i dialogu na temat konsumpcji, przyjemności i kultury wizualnej.

Dzieło to było finalistą Biennal Gastronomicznego Sztuki Współczesnej w Cambrils 2024, wyróżnienie podkreślające jego znaczenie w dialogu między sztuką a kulturą gastronomiczną współczesną.

O artyście

Tom Roy (Toni Ramírez) to artysta urodzony w Vilanova i la Geltrú (Barcelona) w 1976 roku. Po karierze w sektorze biznesowym, życiowe doświadczenie zdecydowanie skłoniło go do pełnego oddania twórczości artystycznej, rozumianej jako przestrzeń oporu, pamięci i odbudowy osobistej.

Jego prace charakteryzuje język figuratywny współczesny skoncentrowany na psychicznej obecności postaci. Poprzez kolor, fakturę i energetyczne pociągnięcie pędzla bada napięcie między wrażliwością a siłą, między intymnym a symbolicznie. Jego praktyka dialoguje z odniesieniami współczesnego malarstwa hiszpańskiego, takimi jak Juan de la Rica, Julio Vaquero czy Miquel Barceló.

Jego prace były cenione przez profesjonalistów z międzynarodowej sceny. Elisa Pritzker, właścicielka i dyrektor Pritzker Studio & Gallery, oraz Flavio Scaloni, menedżer galerii Galerie Lo Scalo, podkreślili solidność i wyjątkowość jego propozycji malarskiej w obrębie współczesnej figury.

Wystawiał w miejscach takich jak Sala del Cambrer, Centre d’Art Cal Masó i Gran Palas Experience La Pineda, brał udział w międzynarodowych targach takich jak World Art Dubai (2025), ART3F Paryż (2024) i FIABCN Barcelona (2023). W 2025 roku był artystą rezydentem w Radisson Red Silicon Oasis w Dubaju. Jego twórczość znajduje się w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach, w tym Port Tarragona i hotele Meliá.

Technika i wymiary

Olej na płótnie
60 × 80 × 3,5 cm
Płócienny sztandar, gotowy do zawieszenia bez ramy