Vimopar - Doris & Margaret Shaw, XL





€ 63 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny na płótnie Vimopar, Doris & Margaret Shaw, XL, 2026, surrealistyczny portret wielobarwny (Retrato) podpisany odręcznie, 100 cm wysokości na 70 cm szerokości, z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Vimopar to hiszpański artysta wizualny, doktor sztuk plastycznych i badań, z ugruntowaną karierą popartą nagrodami i selekcjami w sztuce współczesnej. Jego praca łączy figuratywne malarstwo z badaniami nad obrazem i językiem wizualnym.
Jego prace można oglądać w profilu Instagram @molina.pardo, gdzie rozwija szeroką praktykę obejmującą malarstwo, animację i druk 3D, o procesach długotrwałych. Jednocześnie stworzył profil @vmp_justicia_pictorica, koncentrujący się wyłącznie na malarstwie, obecnie dostępny wyłącznie dla kolekcjonerów i uczestników Catawiki.
To oryginalne dzieło, wykonane w 2026 roku, stanowi część linii malarskiej szczególnie atrakcyjnej dla kolekcjonerów ze względu na bezpośredni charakter, ograniczoną dostępność i aktywny obrót na rynku. W tych pracach artysta koncentruje intensywność procesu w decyzjach natychmiastowych, tworząc dzieła o dużej obecności wizualnej i silnej identyfikacji plastycznej.
Na podstawie badań portretów Dod Procter (amerykańska portrecistka, 1890-1972) tworzy kompozycję mieszaną z abstrakcjami modernistycznymi. Nie odpowiada to intencji narracyjnej lub symbolicznej, lecz prawom wizualnym — równowadze, napięciu, kolorowi i gestowi — które pozwalają, by obraz utrzymał się sam z siebie. To podejście umieszcza dzieło w współczesnej tradycji wysoko cenionej, gdzie malarstwo jawi się jako autonomiczny obiekt. W tym konkretnym płótnie przedstawiono tarczę lub arkanę główną „Siłę”; sam obiekt ma wiele konotacji narracyjnych, ogólnie jest to malarstwo optymistyczne.
Jej realizacja w skondensowanych czasach pozwala uchwycić świeżość i energię trudne do osiągnięcia w procesach długotrwałych, co zwiększa jej atrakcyjność w kontekście współczesnego kolekcjonowania.
Wykonana techniką mieszisaną na płótnie, praca łączy akryl, szlifowanie o różnym ziarnie, glazury Liquin i olej na końcu, osiągając powierzchnię bogatą w odcienie i solidne, stabilne wykończenie malarskie.
Wysyłka odbywa się wyłącznie z rolką płótna, zabezpieczoną folią bąbelkową i kartonem lub sztywnym nośnikiem, gwarantując właściwą ochronę podczas transportu.
To istotna okazja do nabycia oryginalnego dzieła artysty z ugruntowaną karierą, w aktywnej linii produkcyjnej i z rosnącym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów.
Vimopar to hiszpański artysta wizualny, doktor sztuk plastycznych i badań, z ugruntowaną karierą popartą nagrodami i selekcjami w sztuce współczesnej. Jego praca łączy figuratywne malarstwo z badaniami nad obrazem i językiem wizualnym.
Jego prace można oglądać w profilu Instagram @molina.pardo, gdzie rozwija szeroką praktykę obejmującą malarstwo, animację i druk 3D, o procesach długotrwałych. Jednocześnie stworzył profil @vmp_justicia_pictorica, koncentrujący się wyłącznie na malarstwie, obecnie dostępny wyłącznie dla kolekcjonerów i uczestników Catawiki.
To oryginalne dzieło, wykonane w 2026 roku, stanowi część linii malarskiej szczególnie atrakcyjnej dla kolekcjonerów ze względu na bezpośredni charakter, ograniczoną dostępność i aktywny obrót na rynku. W tych pracach artysta koncentruje intensywność procesu w decyzjach natychmiastowych, tworząc dzieła o dużej obecności wizualnej i silnej identyfikacji plastycznej.
Na podstawie badań portretów Dod Procter (amerykańska portrecistka, 1890-1972) tworzy kompozycję mieszaną z abstrakcjami modernistycznymi. Nie odpowiada to intencji narracyjnej lub symbolicznej, lecz prawom wizualnym — równowadze, napięciu, kolorowi i gestowi — które pozwalają, by obraz utrzymał się sam z siebie. To podejście umieszcza dzieło w współczesnej tradycji wysoko cenionej, gdzie malarstwo jawi się jako autonomiczny obiekt. W tym konkretnym płótnie przedstawiono tarczę lub arkanę główną „Siłę”; sam obiekt ma wiele konotacji narracyjnych, ogólnie jest to malarstwo optymistyczne.
Jej realizacja w skondensowanych czasach pozwala uchwycić świeżość i energię trudne do osiągnięcia w procesach długotrwałych, co zwiększa jej atrakcyjność w kontekście współczesnego kolekcjonowania.
Wykonana techniką mieszisaną na płótnie, praca łączy akryl, szlifowanie o różnym ziarnie, glazury Liquin i olej na końcu, osiągając powierzchnię bogatą w odcienie i solidne, stabilne wykończenie malarskie.
Wysyłka odbywa się wyłącznie z rolką płótna, zabezpieczoną folią bąbelkową i kartonem lub sztywnym nośnikiem, gwarantując właściwą ochronę podczas transportu.
To istotna okazja do nabycia oryginalnego dzieła artysty z ugruntowaną karierą, w aktywnej linii produkcyjnej i z rosnącym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów.

