Parfen.D XL - NO RESERVE "Amethyst Haze"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 7 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen D. XL podpisuje oryginalne, 2026 roku, malarstwo akrylowe noszące tytuł NO RESERVE „Amethyst Haze”; dzieło o wymiarach 90 × 70 cm (obraz) mieści się w całkowitym wymiarze 100 × 80 cm, wyprodukowano we Włoszech, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy i wysyłane zwinięte, certyfikat autentyczności dostępny w formie cyfrowej na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Z góry spływa złocista, pyłowa światłość na ciemno czerwone tło, prawie winne, przecinając jasną fałdkę, w której pojawiają się maleńkie pomarańczowe punkty. Na tym przejściu rozlokowują się fiołkowe irysy o nasyconych purpurach, szerokie i opadające płatki, niektóre prawie czarne wśród cieni, inne jasne od światła niebieskiego, które na nie pada. Łodygi zielone i cienkie opadają prosto aż do dolnego marginesu, nadając kompozycji pionowy porządek, który łączy całą powierzchnię. Materia jest gęsta w kwiatach, gdzie kolor unosi się w drobnych wypukłościach, a na dole ziarnista, zbudowana z nagromadzenia krótkich pociągnięć. Kontrast między fioletem a ciepłym czerwienią tworzy niezwykłą, bogatą harmonię o dużym oddechu.
Podpisano i datowano na 2026 r. w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tekturowej tubie.
Świadectwo autentyczności wystawiane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżnia umiejętność cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną wizualną poetykę. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w uniwersum tętniącej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są zwykłymi odcieniami, lecz prawdziwymi bohaterami, przepełnionymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
Z góry spływa złocista, pyłowa światłość na ciemno czerwone tło, prawie winne, przecinając jasną fałdkę, w której pojawiają się maleńkie pomarańczowe punkty. Na tym przejściu rozlokowują się fiołkowe irysy o nasyconych purpurach, szerokie i opadające płatki, niektóre prawie czarne wśród cieni, inne jasne od światła niebieskiego, które na nie pada. Łodygi zielone i cienkie opadają prosto aż do dolnego marginesu, nadając kompozycji pionowy porządek, który łączy całą powierzchnię. Materia jest gęsta w kwiatach, gdzie kolor unosi się w drobnych wypukłościach, a na dole ziarnista, zbudowana z nagromadzenia krótkich pociągnięć. Kontrast między fioletem a ciepłym czerwienią tworzy niezwykłą, bogatą harmonię o dużym oddechu.
Podpisano i datowano na 2026 r. w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tekturowej tubie.
Świadectwo autentyczności wystawiane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżnia umiejętność cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną wizualną poetykę. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w uniwersum tętniącej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są zwykłymi odcieniami, lecz prawdziwymi bohaterami, przepełnionymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
