Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania wizerunku: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego zabiegu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jedno z najbardziej rozpoznawalnych ogniw jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żagle, porty, brzegi, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które ceni doświadzenie zmysłowe bardziej niż szczegółowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność barw i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograicznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec powinowactwo z literacko-luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o podobieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem i luminancją.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie wyrazistemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, odbicia, roślinność, postaci czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Zdjęcia ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Ścieżka publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñy obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego praca była również szeroko rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku miejscach Europy, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obrazy artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło konieczne są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.
„Ten licyt to obrazy stworzone z użyciem sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta obraźna marina olejna na płótnie to energetyczna kompozycja w stylu neoimpresjonistycznym, która przedstawia regatę żaglówek rozwiewających się w pełnym rejsie przed nadmorskim miastem o architekturze ciepłej. Dzieło wyróżnia się dynamiką trójkątnych żagli w odcieniach kości słoniowej i bieli, ustawionych w ekspresyjnej przekątnej sugerującej siłę, prędkość i ruch na wodzie. Dzięki gęstej impasto techniką szpachelki artysta osiąga powierzchnię o dużej teksturze dotykowej i wizualnej, gdzie turkusowe i głęboko niebieskie odcienie morza dialogują z złocistymi odbiciami światła słonecznego na powierzchni. Tło, rozwiązane blokami koloru ochry, subie i żółcieni, ma na celu oddanie fasady miasta nadmorskiego, dopełniając żywą, świetlistą i pełną elegancji morskiej atmosferę.