Yuni R. P - XL - Siluetas en el muelle

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i zrezygnowawszy z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej poprzez gesty szerokie i zdecydowane. Z tego zabiegu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materiałowo-kolorowym, gdzie kolory częściowo styka się z płótnem, nie tracąc całkiem swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne odcienie błękitu, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych wątków jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytet daje doświadzeniu sensorycznemu nad drobiazgową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość z krajobrazem nadmorskim znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwytem światła zmiennego, fragmentacją chromatyczną i wolą przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odtworzenia motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec zbieżność z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i sposobem, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o imitację, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. tę tradycję prowadza w stronę malarstwa bardziej materialnie eksponującego materię. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą konstrukcję. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu, te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, refleksy, roślinność, figury czy horyzonty. Ta napięta relacja między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jej pracy.

Fotografie mogą jedynie częściowo oddać ten charakter. Przede wszystkim przed płótnem, faktura oleju i zmiany wywołane obecnością światła nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistyczną wizją pejzażu.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku krajach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obrą sztuki artysty Yuni wykonany techniką olej na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm malarstwa.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a przez firmę Fedex do reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu za dzieło, wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić stan rzeczywisty dzieła.”



Ta marynista olejna na płótnie jest malarską, postimpresjonistyczną kompozycją, która przedstawia port oświetlony imponującą obecnością pełni księżyca. Dzieło wyróżnia się dynamiką nakładania warstw i pracą szpachelki, co nadaje bogatą, dotykową fakturę statkom zakotwiczonym na pierwszym planie oraz sylwetce architektonicznej horyzontu miejskiego. Artysta rozwija bardzo ekspresyjną paletę kolorów, gdzie zimne odcienie wód niebieskich i turkusowych kontrastują harmonijnie z ciepłymi niuansami świateł miasta, a księżycowe niebo zabarwia się na fioletowo i różowo. Światło księżyca pada na powierzchnię morza w sposób centralny, tworząc błyszczące iskry prowadzące wzrok i otulające scenę w poetyczną, spokojną i głęboko fascynującą nocną atmosferę.