Yuni R. P - XL - Horizonte en llamas

Obraz YUNI R. P. buduje się w oparciu o bezpośredni, fizyczny kontakt z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzać, przeciągać i nakładać olej poprzez gesty szerokie i zdecydowane. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materyczno-kromatycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jej języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i na siebie nakładają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jej twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jej malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytet daje doświadczeniu zmysłowemu nad szczegółowym opisem. Jej zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odbicie w jej wyobraźni.

Formalnie jej dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność chromatyczna i wola przekazania wrażenia raczej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jej marynach można nawet wyczuć pokrewieństwo z tradycją świetlarską Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu silniej materyjnie nacechowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy kolorowy plan w małą strukturę. Z bliska obraz może stać się zbliżony do abstrakcji; z daleka te plamy i kierunki znów organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany spowodowane przez światło nadają pracom obecność i głębię, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Wynik to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego praca była również rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła gromadzi się w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zapakowane i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


Ta maryna olejna na płótnie jest majestatyczną kompozycją neoimpresjonistyczną w formacie pionowym, pokazującą imponujący klasyczny żaglowiec przedzierający się przez wzburzone morze. Dzieło wyróżnia się dynamiczną pracą szpachelką i gęstym impastem, które nadaje trwale dotykową fakturę, odzwierciedlając ruch fal i piany w pierwszym planie. Artysta zręcznie kontrastuje siłę oceanu w odcieniach granatowego i turkusu z jasnym niebem nasyconym żółciami, pomarańczami i fiołkowymi tonami o zachodzie słońca. Ułożenie głównego statku na przekątnej daje ogromne poczucie szybkości i dramatyzmu, podczas gdy odległe sylwetki innych jednostek na horyzoncie dodają głębi narracyjnej, utrwalając scenę przepełnioną duchem przygody, energią chromatyczną i romantyzmem morskim.