Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu kłaść, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznym bogactwie materiocromatycznym, gdzie kolory znajdują się częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osiów jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie faworyzujące doświadczenie zmysłowe nad drobiazgową opisowością. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: wychwytywanie zmieniającego się światła, fragmentaryczność barwowa i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec zbieżność z tradycją świetlistą Joaquina Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o zbieżność w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a luminosością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu o jeszcze silniejszym znaczeniu materii. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru czyni małą strukturą. Z bliska obraz może dotknąć abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najciekawszych aspektów jego twórczości.

Fotografie prawie nie mogą w pełni przekazać tego charakteru. Przed płótnem natryski reliefu oleju i zmiany wywołane przez światło dodają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malarskość, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Dojrzałość publiczna Yuniesa Rodrígueza Penyi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieła w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego praca została również szeroko rozpowszechniona na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obra wykonane przez artystę Yuni w technice oleju na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym.
Wymiar 70 x 100 cm obrazu.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostawę do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do państwa w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
"Ten lot zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."

Este bodegón al óleo sobre lienzo de estilo postimpresionista destaca por su vibrante contraste de colores complementarios y un rico juego de texturas. La composición articula en un mismo plano un frondoso ramo de flores —donde sobresalen rosas, lirios y azucenas en cálidos tonos anaranjados, rosados y blancos— dispuesto en un jarrón de cerámica blanca con motivos florales en azul cobalto, junto a una jarra de cristal transparente llena de jugo de naranja y cítricos frescos distribuidos sobre el mantel. El fondo, dividido en campos de color azul intenso y turquesa, aporta profundidad y realza la luminosidad de los frutos. La técnica de pincelada denso e impasto otorga relieve a los elementos, capturando la luz refleja en el cristal y transmitiendo una atmósfera de calidez, vitalidad doméstica y elegancia clásica.