Valentina Lo Criti - After the Fire - XXL

Mieszana technika. Akryl na płótnie
Płótno: Rozciągnięte płótno ma wymiary 80x125 cm i zostało zaprojektowane pod ramę o wymiarach około 70x115x1,8 cm

Widzący ma wolność znalezienia własnego znaczenia w każdym obrazie.

LVL STUDIO to pseudonim artystki Valentina Lo Criti.

Włoska artystka mieszkająca na Sycylii.

W mojej ścieżce artystycznej brałam udział w wystawach zbiorowych, wyborach i konkursach sztuki współczesnej, łącząc poszukiwania malarskie z doświadczeniami w dziedzinie designu. Byłam także wytypowana do międzynarodowego konkursu designu promowanego przez ELLE Decor.
Od 2013 roku jestem założycielką projektu artystycznego Lovalú (zarejestrowała marka), z pracami obecnymi w kolekcjach prywatnych, projektach wnętrz i produkcjach filmowych międzynarodowych (credit nieujawnialny ze względu na umowy o poufności).

Moje prace były sprzedawane i wysyłane do licznych krajów na świecie, trafiając do prywatnych kolekcji i międzynarodowych projektów wnętrz.
Możesz śledzić moją artystyczną ścieżkę na Instagramie: @valentinalocriti i @lovaluhome

Rok: 2026
Podpis: z tyłu
Certyfikat autentyczności: dołączony
Pochodzenie: bezpośrednio od artystki
Warunki: doskonałe
Ramka: nie dołączona

Dzieło powstaje w wyniku gestowego i warstwowego procesu malarskiego, w którym kolor swobodnie płynie po powierzchni. Przejaśnienia, wylewy i sedymentacje budują wibrującą materię, zdolną do wywoływania głębi, zanurzenia i pamięci.

Kolory przeplatają się, tworząc intensywną, organiczną kompozycję, zawieszoną między abstrakcją a wewnętrznym pejzażem. Każdy etap zachowuje ślad gestu i czyni dzieło unikatowym i niepowielalnym.

Kolor jest rdzeniem moich badań malarskich.
Każde dzieło rodzi się z głębokiej relacji z materią barwną, jej sposobem rozszerzania się, nakładania, wchłaniania i przemiany w czasie.

Poprzez kolor staram się nadawać formę stanom wewnętrznym, emocjonalnym przejściom i pamięciom, które nie zawsze znajdują słowa. Interesuje mnie jego zdolność do zmiany ciężaru rzeczy: do przekształcania kruchości w obecność, zawieszenia w intensywność, głębię w energię wzrokową.

W każdej pracy pragnę, by kolor nie był jedynie widziany, lecz odczuwany: jak żywy ślad, zdolny nawiązać relację ze spojrzeniem i z wnętrzem obserwatora.

Profesjonalna wysyłka w ochronnym pudełku za pośrednictwem międzynarodowej firmy kurierskiej.

Marginesy boczne: praca zawiera dodatkowy margines techniczny po każdej stronie, przydatny do montażu lub napięcia na ramie. W tym przypadku margines wynosi około 5 cm na boki, częściowo pomalowany. Takie krawędzie należy traktować jako część głównego obrazu.

Wysyłki powierza się międzynarodowym kurierom ekspresowym, takim jak FedEx lub odpowiedniki, z najwyższą dbałością o ochronę i prawidłowe dostarczenie dzieła. Osobiście będę monitorować śledzenie przesyłki i pozostanę dostępna, aby udzielić pomocy w razie potrzeby.

Ewentualne opóźnienia przypisane kurierowi nie leżą w mojej bezpośredniej gestii. W przypadku gdy miejsce docelowe będzie wiązało się z kosztami przesyłki nadzwyczajnymi lub dodatkowymi z powodu odległych lokalizacji lub szczególnych warunków logistycznych, ewentualna różnica zostanie przekazana nabywcy przed wysyłką. W przypadku braku odpowiedniego dopłacenia nie będzie możliwe wysłanie.

Dzieło można ustawić w różnych kierunkach, dając widzowi swobodę wyboru kąta ekspozycji.

Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła fotografii, urządzenia używanego do wyświetlania oraz ustawień kamery.

Niektóre z obrazów na zdjęciach zostały wykonane za pomocą montażu jedynie w celu zaprezentowania różnych przestrzeni, więc w wielu przypadkach wymiary mogą nie odpowiadać rzeczywistości. Sprawdź opis dzieła i jego wymiary, aby zidentyfikować dokładny rozmiar.