Lucía Laurent - XL - Mona Lisa del café





€ 87 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie Lucía Laurent - XL pt. Mona Lisa del café, 120 x 90 cm, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie; edycja oryginalna, powstała po 2020 roku w Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką z wykształcenia plastyczną, przede wszystkim samoukiem, absolwentką Wydziału Komunikacji Społecznej Uniwersytetu w Hawanie.
Jej relacja z obrazem zaczęła się jeszcze na długo przed tym, jak zaczęła profesjonalnie zajmować się malarstwem. Fotografia była jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej rozwinęła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Później przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap determinujący zrozumienie znaczenia linii, konturu, upraszczania form i jasnej grafiki w jej współczesnym malarstwie.
Ostatecznie odkryła w sztukach plastycznych dużo szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, głównie za pomocą akrylu na płótnie.
Twórczość Lucía Lauren koncentruje się przede wszystkim na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z obecnością kota jako milczącego towarzysza swoich bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowieści o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną łąką lub po prostu momentem kontemplacji.
Jej malarstwo opiera się na wyraźnej syntezie wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji pobocznych, aby zachować tylko to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy budują obrazy łatwe do odczytania, lecz nasycone wrażliwością.
W jej języku słychać echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odniesieniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.
Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardowe odcienie i kremowe tony współistnieją z głębokimi czarnymi, niebieskozielonymi zieleniami, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast barwny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.
Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym jej malarskim wszechświecie. Nie przedstawia się jako postać heroiczna ani odległa, lecz z postawą kobiecą, spokojną, elegancką i introspektową. To postacie o spokojnym spojrzeniu, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje atmosfera glamour, ale to glamour intymne i ciche.
Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, pełnią funkcję symboli towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ciała ludzkiego i kształty kota praktycznie się zlewają, przekształcając kompozycję w przedstawienie uczucia.
Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, aż czasem zatłoczą granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą jedną wrażliwość.
W pracach takich jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, aby zbudować obraz kontrastem między czarnym, białym a czerwonym. Paski sukienki przestają być jedynie drukiem i stają się głównym narzędziem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście uścisku. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.
W innych dziełach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu projektowaniu. Terakota stroju współgra z delikatnymi różami, beżem i zielenią niebieskawą, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta brak dramatyzmu stanowi część uroku dzieła.
Tak Lucía Lauren tworzy malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego kunsztu technicznego, lecz od zdolności do redukcji sceny do jej esencji emocji.
Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, relacja z zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej obrazy posiadają szczególną atrakcyjność: z pozoru mogą być dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się stałe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.
W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów stara się przyciągnąć uwagę przesadą, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie kryje się duża część charakteru jej dzieła.
Obrafi sztuki artystki Lucía Laurent wykonany techniką Acryl na płótnie profesjonalnym wysokiej jakości.
Wymiar 90 x 120 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a poprzez firmę FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło, proces pakowania i przekazania do firmy wysyłkowej zajmuje trzy dni.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”
Ta akrylowa obrazo na płótnie jest portretem w stylu Art Déco i współczesnej ilustracji, który przywołuje ikoniczność Mona LisyLeonarda da Vinci poprzez przetworzenie stylizowane i nowoczesne. Postać kobieca, charakteryzująca się wydłużoną szyją, spokojnymi pociągnięciami i wyrafinowaną pozą, trzyma parujący kubek, podczas gdy obejmuje czarną kota o przenikliwym spojrzeniu, leżącego na jej kolanach. Kompozycja wyróżnia się użyciem złotych i zdefiniowanych konturów, które wyznaczają duże bloki koloru w palecie dominującej barw koralowych, łososiowych, ciemnego czerni i ciemnozieleni. W tle, formy geometryczne promieniste i stylizowane elementy botaniczne dodają dynamiki i struktury scenie, osiągając niezwykle elegancką, wyrafinowaną i wielkomocną estetykę.
Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką z wykształcenia plastyczną, przede wszystkim samoukiem, absolwentką Wydziału Komunikacji Społecznej Uniwersytetu w Hawanie.
Jej relacja z obrazem zaczęła się jeszcze na długo przed tym, jak zaczęła profesjonalnie zajmować się malarstwem. Fotografia była jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej rozwinęła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Później przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap determinujący zrozumienie znaczenia linii, konturu, upraszczania form i jasnej grafiki w jej współczesnym malarstwie.
Ostatecznie odkryła w sztukach plastycznych dużo szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, głównie za pomocą akrylu na płótnie.
Twórczość Lucía Lauren koncentruje się przede wszystkim na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z obecnością kota jako milczącego towarzysza swoich bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowieści o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną łąką lub po prostu momentem kontemplacji.
Jej malarstwo opiera się na wyraźnej syntezie wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji pobocznych, aby zachować tylko to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy budują obrazy łatwe do odczytania, lecz nasycone wrażliwością.
W jej języku słychać echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odniesieniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.
Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardowe odcienie i kremowe tony współistnieją z głębokimi czarnymi, niebieskozielonymi zieleniami, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast barwny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.
Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym jej malarskim wszechświecie. Nie przedstawia się jako postać heroiczna ani odległa, lecz z postawą kobiecą, spokojną, elegancką i introspektową. To postacie o spokojnym spojrzeniu, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje atmosfera glamour, ale to glamour intymne i ciche.
Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, pełnią funkcję symboli towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ciała ludzkiego i kształty kota praktycznie się zlewają, przekształcając kompozycję w przedstawienie uczucia.
Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, aż czasem zatłoczą granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą jedną wrażliwość.
W pracach takich jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, aby zbudować obraz kontrastem między czarnym, białym a czerwonym. Paski sukienki przestają być jedynie drukiem i stają się głównym narzędziem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście uścisku. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.
W innych dziełach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu projektowaniu. Terakota stroju współgra z delikatnymi różami, beżem i zielenią niebieskawą, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta brak dramatyzmu stanowi część uroku dzieła.
Tak Lucía Lauren tworzy malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego kunsztu technicznego, lecz od zdolności do redukcji sceny do jej esencji emocji.
Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, relacja z zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej obrazy posiadają szczególną atrakcyjność: z pozoru mogą być dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się stałe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.
W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów stara się przyciągnąć uwagę przesadą, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie kryje się duża część charakteru jej dzieła.
Obrafi sztuki artystki Lucía Laurent wykonany techniką Acryl na płótnie profesjonalnym wysokiej jakości.
Wymiar 90 x 120 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a poprzez firmę FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło, proces pakowania i przekazania do firmy wysyłkowej zajmuje trzy dni.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”
Ta akrylowa obrazo na płótnie jest portretem w stylu Art Déco i współczesnej ilustracji, który przywołuje ikoniczność Mona LisyLeonarda da Vinci poprzez przetworzenie stylizowane i nowoczesne. Postać kobieca, charakteryzująca się wydłużoną szyją, spokojnymi pociągnięciami i wyrafinowaną pozą, trzyma parujący kubek, podczas gdy obejmuje czarną kota o przenikliwym spojrzeniu, leżącego na jej kolanach. Kompozycja wyróżnia się użyciem złotych i zdefiniowanych konturów, które wyznaczają duże bloki koloru w palecie dominującej barw koralowych, łososiowych, ciemnego czerni i ciemnozieleni. W tle, formy geometryczne promieniste i stylizowane elementy botaniczne dodają dynamiki i struktury scenie, osiągając niezwykle elegancką, wyrafinowaną i wielkomocną estetykę.

