Lucía Laurent - XL - Armonía entre amapolas

02
dni
16
godziny
44
minuty
17
sekundy
Aktualna oferta
€ 60
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 600 - € 800
IT
€ 60
IT
€ 5

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny obraz akrylowy na płótnie autorstwa Lucía Laurent – XL, tytuł Armonía entre amapolas, 120 × 90 cm, ręcznie podpisany, wyprodukowany w Hiszpanii po 2020 roku, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym w dużej mierze samouką, absolwentką Communicacion Social na Uniwersytecie de La Habana.

Jej relacja z obrazem zaczęła się na długo zanim poświęciła się profesjonalnie malarstwu. Fotografia stała się jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej rozwijała wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i reprezentację ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap determinujący zrozumienie znaczenia, jakie nabierają w jej obecnym malarstwie linia, kontur, uproszczenie form i jasność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, głównie za pomocą akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren koncentruje się zwłaszcza na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza jej bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania o wydarzeniach nadzwyczajnych. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować małymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną ogrodem lub po prostu momentem kontemplacji.

Jej malarstwo wywodzi się z wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając tylko to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy budują obrazy od razu zrozumiałe, lecz nasycone wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naiv, obok dekoracyjnych odniesień zbliżonych do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z ciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardy i kremowe odcienie współistnieją z głębokimi czerniami, niebieskozielonymi zieleniami, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast kolorów zyskuje wyraźnie graficzną intensywność.

Kobieta zajmuje centrum praktycznie całego jej malarskiego wszechświata. Nie przedstawiana jest jako postać heroiczna czy odległa, lecz jako kobiecość spokojna, elegancka i introspektywna. To figury o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to intymny i cichy glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Więcej niż zwykłe elementy dekoracyjne, działają jako symbole towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się przytulają, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w reprezentację uczuć.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich strojach lub integrują się z tłem, aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą wspólną wrażliwość.

W utworach takich jak figura objęta kotem na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, aby zbudować obraz kontrastem między czernią, bielą i czerwienią. Paski sukni przestają być tylko wzorem i stają się głównym narzędziem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście przytulenia. Wynik przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka tworzy kompozycję bliższą projektowaniu współczesnemu. Terrakota sukni współgra z delikatnymi różami, beżem i zielonymi odcieniami niebieskozielonymi, tworząc wyrafinowany obraz bez chłodu. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

Lucía Lauren rozwija w ten sposób malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie opiera się na ostentacyjnym technicznym wirtuozerii, lecz na zdolności ograniczenia sceny do uchwycenia jej emocji istotnej.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawia się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malowidła mają szczególną atrakcyjność: mogą być na pierwszy rzut oka dekoracyjne, lecz za tą urodą kryje się nieustanne poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów ma na celu zwrócenie uwagi przesadą, Lucía Lauren wybrała odwrotność: upraszcza. I właśnie w tej prostocie kryje się duża część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Acrylic on professional high-quality canvas.
Wymiar 90 x 120 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Obraz zostanie wysłany zwinięty i zabezpieczony wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź zdjęcia oryginalne, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



Ta malarka akrylowa na płótnie to ilustracja figuracyjna o współczesnej estetyce i charakterze botanicznym, która przekazuje głębokie uczucie spokoju i połączenia z naturą. Kompozycja umieszcza na środku kobietę w pozie kontemplacyjnej, z zamkniętymi oczami i lekko uniesioną twarzą, skrzyżowaną symetrycznie z dwoma kota — jeden biały, drugi czarny — które patrzą bezpośrednio na widza. Scena zamknięta jest w gęstym kobiercu kwiatów z liśćmi w odcieniach zieleni liściastej, żywymi czerwonymi makami i małymi żółtymi kwiatkami na tle ciemnozielonym, które dodaje głębi. Dzieło wyróżnia się czystymi liniami, zrównoważoną paletą kolorów i płaskimi powierzchniami koloru, tworząc spokojną, nowoczesną i liryczną atmosferę.

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym w dużej mierze samouką, absolwentką Communicacion Social na Uniwersytecie de La Habana.

Jej relacja z obrazem zaczęła się na długo zanim poświęciła się profesjonalnie malarstwu. Fotografia stała się jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej rozwijała wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i reprezentację ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap determinujący zrozumienie znaczenia, jakie nabierają w jej obecnym malarstwie linia, kontur, uproszczenie form i jasność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, głównie za pomocą akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren koncentruje się zwłaszcza na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza jej bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania o wydarzeniach nadzwyczajnych. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować małymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną ogrodem lub po prostu momentem kontemplacji.

Jej malarstwo wywodzi się z wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając tylko to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy budują obrazy od razu zrozumiałe, lecz nasycone wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naiv, obok dekoracyjnych odniesień zbliżonych do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z ciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardy i kremowe odcienie współistnieją z głębokimi czerniami, niebieskozielonymi zieleniami, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast kolorów zyskuje wyraźnie graficzną intensywność.

Kobieta zajmuje centrum praktycznie całego jej malarskiego wszechświata. Nie przedstawiana jest jako postać heroiczna czy odległa, lecz jako kobiecość spokojna, elegancka i introspektywna. To figury o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to intymny i cichy glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Więcej niż zwykłe elementy dekoracyjne, działają jako symbole towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się przytulają, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w reprezentację uczuć.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich strojach lub integrują się z tłem, aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą wspólną wrażliwość.

W utworach takich jak figura objęta kotem na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, aby zbudować obraz kontrastem między czernią, bielą i czerwienią. Paski sukni przestają być tylko wzorem i stają się głównym narzędziem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście przytulenia. Wynik przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka tworzy kompozycję bliższą projektowaniu współczesnemu. Terrakota sukni współgra z delikatnymi różami, beżem i zielonymi odcieniami niebieskozielonymi, tworząc wyrafinowany obraz bez chłodu. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

Lucía Lauren rozwija w ten sposób malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie opiera się na ostentacyjnym technicznym wirtuozerii, lecz na zdolności ograniczenia sceny do uchwycenia jej emocji istotnej.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawia się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malowidła mają szczególną atrakcyjność: mogą być na pierwszy rzut oka dekoracyjne, lecz za tą urodą kryje się nieustanne poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów ma na celu zwrócenie uwagi przesadą, Lucía Lauren wybrała odwrotność: upraszcza. I właśnie w tej prostocie kryje się duża część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Acrylic on professional high-quality canvas.
Wymiar 90 x 120 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Obraz zostanie wysłany zwinięty i zabezpieczony wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź zdjęcia oryginalne, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



Ta malarka akrylowa na płótnie to ilustracja figuracyjna o współczesnej estetyce i charakterze botanicznym, która przekazuje głębokie uczucie spokoju i połączenia z naturą. Kompozycja umieszcza na środku kobietę w pozie kontemplacyjnej, z zamkniętymi oczami i lekko uniesioną twarzą, skrzyżowaną symetrycznie z dwoma kota — jeden biały, drugi czarny — które patrzą bezpośrednio na widza. Scena zamknięta jest w gęstym kobiercu kwiatów z liśćmi w odcieniach zieleni liściastej, żywymi czerwonymi makami i małymi żółtymi kwiatkami na tle ciemnozielonym, które dodaje głębi. Dzieło wyróżnia się czystymi liniami, zrównoważoną paletą kolorów i płaskimi powierzchniami koloru, tworząc spokojną, nowoczesną i liryczną atmosferę.

Szczegóły

Artysta
Lucía Laurent - XL
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Armonía entre amapolas
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
120 cm
Szerokość
90 cm
Styl
Nowoczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1200
Sprzedane przedmioty
99,51%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna