Lucía Laurent - XL - La dama del kimono

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym przeważnie samouką, absolwentką Kierunku Komunikacja Społeczna na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej relacja z obrazem zaczęła się na długo zanim zwróciła się ku malarstwu zawodowo. Fotografia była jej pierwszym terytorium twórczym: poprzez nią rozwinęła wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej figury. Później przez kilka lat zgłębiała świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia wagi, jaką w jej obecnym malarstwie zyskują linia, sylwetka, uproszczenie form i przejrzystość graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć dotychczasowe doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny uniwersum, zbudowany głównie techniką akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren koncentruje się przede wszystkim na człowieku, naturze, kwiatach i zwierzętach, z częstą obecnością kota jako milczącego towarzysza swoich bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania niezwykłych wydarzeń. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażonym ogrodem, a nawet samą chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji pobocznych, pozostawiając jedynie to, co uznaje za istotne. Zrównoważone twarze, wielkie pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie kształty budują obrazy od razu czytelne, a jednocześnie nacechowane wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odwołaniami zbliżonymi do stylu art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardy i odcienie kremowe współgrają z głębokimi czarnymi, niebieskozielonymi, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast barwny nabiera wyraźnie plastycznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym jej malarskim wszechświecie. Nie pojawia się przedstawiona jako bohaterka rodem z opowieści lub odległa, lecz z spokojną, elegancką i introspektywną kobiecością. To postacie o łagodnych spojrzeniach, w spokojnych pozach i umiarkowanych gestach. Istnieje glamour, ale to intymny i milczący glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, służą jako symbole towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w reprezentację afektu.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterbki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, czasem zacierając granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą jedną wrażliwość.

W dziełach takich jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, by zbudować obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Paski na sukni przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bardziej zbliżoną do współczesnego designu. Terracotta sukni dialoguje z miękkimi różami, beżem i zielononiebieskim, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest zimny. Główna postać nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swoim otoczeniu. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego virtuozizmu technicznego, lecz od zdolności do zredukowania sceny do odnalezienia jej esencji emocjonalnej.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się tam codzienna piękność, relacje ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwo posiada niezwykłą cechę: na pierwszy rzut oka może być dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów przyciąga uwagę nadmiarem, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie mieści się znaczna część osobowości jej twórczości.

Dzieło sztuki artystki Lucíi Laurent wykonane techniką Acryl na płótnie, profesjonalnej wysokiej jakości.
Wymiar 90 x 120 cm.
Oryginalne wydanie.
Przesyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) na Hiszpanię i Europę, a przez Fedex na resztę świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Odebranie pracy nastąpi po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



To dzieło w technice akrylu na płótnie łączy stylizowaną figurację z wyraźnym wpływem Art Déco i geometryzowanej abstrakcji. Kompozycja ukazuje postać kobiecą o spokojnym wyrazie twarzy i zamkniętych oczach w pozie kontemplacyjnej, trzymając w kolanach kota białego i czarno-białego, który patrzy prosto na widza. Wyróżnia się wyrafinowany strój bohaterki, charakteryzujący się tuniką o ekspresyjnych pociągnięciach pędzla i wielobarwną paletą w odcieniach żółtego, niebieskiego, pomarańczowego i różowego, która harmonijnie kontrastuje z liniową,Fragmentaryczną strukturą tła. Zastosowanie złotych konturów i plam czystego koloru tworzy bogactwo wizualne, dynamiczną chromatyczność i nowoczesną atmosferę o wysokim wyrafinowaniu estetycznym.