Lucía Laurent - XL - Aura Art Déco

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym w dużej mierze autodidaktą, absolwentką Wydziału Komunikacji Społecznej Uniwersytetu w Hawanie.

Jej relacja z obrazem zaczęła się na długo zanim zaczęła zajmować się malarstwem zawodowo. Fotografia stała się jej pierwszym terytorium twórczym: poprzez nią rozwinęła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia roli, jaką w jej obecnym malarstwie odgrywają linia, sylwetka, uproszczenie kształtów i klarowność graficzna.

Ostatecznie odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, zbudowany głównie techniką akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren koncentruje się w szczególności wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z przewijającą się obecnością kota jako milczącego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania o nadzwyczajnych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą obejmującą swojego kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażonym ogrodem lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo opiera się na wyraźnie syntetycznej wizji. Lucía usuwa znaczne części informacji drugoplanowych, pozostawiając jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże plamy koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy budują obrazy od razu czytelne, a jednocześnie pełne wrażliwości.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z odniesieniami dekoracyjnymi bliskimi sztuce déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w nowym ujęciu, z własną, cieplejszą, codzienną i kobiecą wrażliwością.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terra cotta, ochre, musztardy i odcienie kremowe współistnieją z głębokimi czerniami, zieleniami z odcieniem niebieskiego, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast barwny nabiera wyraźnie graficznej siły.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym jej światu malarskim. Nie występuje jako postać heroiczna czy odległa, lecz skądinąd prezentowana jest poprzez spokojną, elegancką i introspektową feminine. To figury o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje tu glamour, lecz to intymne i ciche.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Więcej niż proste elementy dekoracyjne, działają jako symbole towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w reprezentację afektu.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt kończą tworzyć jedną wrażliwość.

W utworach takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, by zbudować obraz kontrastem między czernią, bielą i czerwienią. Paski na sukni przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postaci i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu projektowaniu. Terra cotta sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią z odcieniem błękitu, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. Właśnie ta absence dramatyzmu stanowi znaczną część uroku dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie prostolinijne, lecz starannie skonstruowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego wirtuozyjnego technicznego popisu, lecz od zdolności do redukcji sceny do poznania jej istotnej emocji.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, opieka, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malowidła mają cechę szczególnie atrakcyjną: mogą być postrzegane jako dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tą urodą kryje się stałe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W dzisiejszym, współczesnym pejzażu, w którym wiele obrazów ma przyciągać uwagę nadmiarem, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie tkwi duża część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Acryl na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary 90 x 120 cm malowidła.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz poprzez firmę Fedex do reszty świata.
Obraz będzie zapakowany i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces zapakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą IA. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



To malowidło akrylowe na płótnie jest wyszukanym dziełem stylizowanej figuryzacji, nasyconym wyraźną estetyką Art Déco i współczesnej ilustracji edytorialnej. Obrazu protagonizuje postać żeńska o spokojnym wyrazie, trzymająca niebiesko-elektryczny wazon z żywymi czerwonymi tulipanami, podczas gdy na kolanach tuli czarnego kota o wyraźnym spojrzeniu. Strój bohaterki ozdobiony jest geometrycznym wzorem w siatce koloru żółtego i czarnego, co tworzy żywy kontrast z olśniewającym tłem łuków, motywów radialsnych i złotych detali na polach kubistycznego błękitu. Czystość linii, nasycenie bloków koloru i doskonała gra symetrii nadają kompozycji wyrafinowaną, ponadczasową atmosferę i dużą siłę wizualną.