Leandro Olano - Ceño fruncido

03
dni
05
godziny
36
minuty
53
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 600 - € 800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142038

Doskonała ocena na Trustpilot.

Leandro Olano, Ceño fruncido, oryginalne z 2026 w technice farby akrylowe na płótnie, 50,5 × 39 cm, ręcznie podpisane, portret.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Leandro Olano

Zmarszczony grymas, 2026

Olej na płótnie

50,5 × 39 cm

Podpisane

Dzieło oryginalne, unikatowe, wykonane całkowicie ręcznie

Towarzyszy mu certyfikat autentyczności artysty

Wysyłane bez ramy (zwinięte) dla maksymalnego bezpieczeństwa transportu

Kompozycja wertykalna przedstawia zbliżenie młodej twarzy z ciemną grzywką i długimi włosami opadającymi na jedną stronę. Oczy są lekko przymrużone lub prawie zamknięte, z delikatnie zaciśniętymi brwiami; wyraz twarzy to koncentracja, napięcie lub wewnętrzne wyciszenie. Długi wisior w kształcie szpica zwisa z prawego ucha.

Objętość twarzy budowana jest za pomocą płaszczyzn nasyconych kolorów (pomarańczowych, różowych, żółtych, niebieskich i fioletowych), które fragmentują anatomię bez realistycznego modelowania. Szyja i górna część tułowia ukazują wysoką szyję w ciemnych, niebieskawych odcieniach. Pociągnięcie pędzla jest gęste i gestualne; widoczna impastatura priorytetowo traktuje materiał i drganie chromatyczne nad wszelkimi szczegółami opisowymi. Tło rozwiązywane jest w plamach koloru, które nie dają wyraźnej przestrzennej głębi.

Pozostaje w tej samej linii co reszta serii: figuryzacja współczesna o korzeniach ekspresjonistyczno-fowistycznych. Kolor nadal jest prawdziwym bohaterem. Wyraz zaciśniętych brwi i przymrużonych oczu wprowadza ładunek psychologiczny bardziej stonowany i napięty niż spojrzenia frontalne otwarte czy ekstaza głowy odchylonej do tyłu.

Historie sprzedawców

O artyście Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1994) jest współczesnym kubańskim malarzem, obecnie mieszkającym i pracującym w Walencji, Hiszpania. Szkolenie zdobył w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Las Tunas. Mesa Velázquez wykształcił własny język malarski, który łączy solidny techniczny realizm z silnym ładunkiem symbolicznym i emocjonalnym. Jego prace badają takie motywy jak ludzkie ciało, zmysowość, natura i światło, zawsze z wyraźną chromatyczną i fakturalną wrażliwością. Od bardzo młodego wieku jego talent był rozpoznawany na Kubie, gdzie brał udział w licznych salonach narodowych i wystawach zbiorowych. Od 2020 roku jego kariera nabrała znaczącego międzynarodowego wybiegu, uczestnicząc w największych targach sztuki w Luksemburgu, Paryżu, Niemczech i Francji. Jego prace zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w ponad ośmiu krajach, w tym we Francji, Włoszech, Holandii, ChRL, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Hiszpanii. Jego malarstwo charakteryzuje doskonałe rzemiosło, ekspresyjna obróbka oleju oraz wyjątkowa zdolność przekształcania codzienności w obrazy pełne poezji, pragnienia i witalności. Jego serie postaci w wodzie, owoce i dłonie, a także jego portrety ptaków wyróżniają się siłą wizualną i zdolnością emocjonalnego nawiązywania kontaktu z widzem. Obecnie jego prace znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach na całym świecie i nadal umacniają się jako jeden z najciekawszych głosów współczesnego kubańskiego realizmu w Europie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Leandro Olano

Zmarszczony grymas, 2026

Olej na płótnie

50,5 × 39 cm

Podpisane

Dzieło oryginalne, unikatowe, wykonane całkowicie ręcznie

Towarzyszy mu certyfikat autentyczności artysty

Wysyłane bez ramy (zwinięte) dla maksymalnego bezpieczeństwa transportu

Kompozycja wertykalna przedstawia zbliżenie młodej twarzy z ciemną grzywką i długimi włosami opadającymi na jedną stronę. Oczy są lekko przymrużone lub prawie zamknięte, z delikatnie zaciśniętymi brwiami; wyraz twarzy to koncentracja, napięcie lub wewnętrzne wyciszenie. Długi wisior w kształcie szpica zwisa z prawego ucha.

Objętość twarzy budowana jest za pomocą płaszczyzn nasyconych kolorów (pomarańczowych, różowych, żółtych, niebieskich i fioletowych), które fragmentują anatomię bez realistycznego modelowania. Szyja i górna część tułowia ukazują wysoką szyję w ciemnych, niebieskawych odcieniach. Pociągnięcie pędzla jest gęste i gestualne; widoczna impastatura priorytetowo traktuje materiał i drganie chromatyczne nad wszelkimi szczegółami opisowymi. Tło rozwiązywane jest w plamach koloru, które nie dają wyraźnej przestrzennej głębi.

Pozostaje w tej samej linii co reszta serii: figuryzacja współczesna o korzeniach ekspresjonistyczno-fowistycznych. Kolor nadal jest prawdziwym bohaterem. Wyraz zaciśniętych brwi i przymrużonych oczu wprowadza ładunek psychologiczny bardziej stonowany i napięty niż spojrzenia frontalne otwarte czy ekstaza głowy odchylonej do tyłu.

Historie sprzedawców

O artyście Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1994) jest współczesnym kubańskim malarzem, obecnie mieszkającym i pracującym w Walencji, Hiszpania. Szkolenie zdobył w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Las Tunas. Mesa Velázquez wykształcił własny język malarski, który łączy solidny techniczny realizm z silnym ładunkiem symbolicznym i emocjonalnym. Jego prace badają takie motywy jak ludzkie ciało, zmysowość, natura i światło, zawsze z wyraźną chromatyczną i fakturalną wrażliwością. Od bardzo młodego wieku jego talent był rozpoznawany na Kubie, gdzie brał udział w licznych salonach narodowych i wystawach zbiorowych. Od 2020 roku jego kariera nabrała znaczącego międzynarodowego wybiegu, uczestnicząc w największych targach sztuki w Luksemburgu, Paryżu, Niemczech i Francji. Jego prace zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w ponad ośmiu krajach, w tym we Francji, Włoszech, Holandii, ChRL, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Hiszpanii. Jego malarstwo charakteryzuje doskonałe rzemiosło, ekspresyjna obróbka oleju oraz wyjątkowa zdolność przekształcania codzienności w obrazy pełne poezji, pragnienia i witalności. Jego serie postaci w wodzie, owoce i dłonie, a także jego portrety ptaków wyróżniają się siłą wizualną i zdolnością emocjonalnego nawiązywania kontaktu z widzem. Obecnie jego prace znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach na całym świecie i nadal umacniają się jako jeden z najciekawszych głosów współczesnego kubańskiego realizmu w Europie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Leandro Olano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Ceño fruncido
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
Brązowy, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Pomarańczowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
50,5 cm
Szerokość
39 cm
Temat
Portret
Styl
Fowizm
Okres
2020+
HiszpaniaZweryfikowano
682
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​