Parfen.D XL - NO RESERVE "Cinnabar Field"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 33 | ||
|---|---|---|
€ 28 | ||
€ 23 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL prezentuje oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane techniką akrylową, zatytułowane NO RESERVE "Cinnabar Field", pejzaż w odcieniach czerwieni, pomarańczy, bieli i zieleni, rozmiar obrazu 90 × 70 cm (płótno 100 × 80 cm), podpisane i datowane na 2026 rok, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę; bez rámu, zapakowane na rolce do wysyłki, certyfikat autentyczności w formie cyfrowej na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Tło przechodzi od jasnego, pyłowego złota w górnej części do pełnego, żywego czerwieni, która zajmuje połowę dolną jak ziemia rozgrzana słońcem. Na tym polu wyrastają białe kwiaty o szerokich, lekkich płatkach, podtrzymywane cienkimi łodygami w zieleni i brązie, biegnącymi prosto i uporządkowanie, niemal jak partytura. Biel zbudowana jest warstwami grubymi, z refleksami lekko błękitnymi, które wyraźnie odcinają ją od czerwieni i czynią ją pozornie świetlistą od środka. Wokół cała powierzchnia jest ziarnista, z krótkimi pociągnięciami, które utrzymują pigment i zmieniają go nieustannie. Rezultat to obraz o ogromnej energii chromatycznej i jednocześnie spokoju: niewiele jasnych kwiatów, które stawiają czoła intensywnemu kolorowi, nie będąc przez to nad nim nadwrażliwe.
Podpisano i datowano 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wystawiane jest wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przemienia malarstwo w gest poetycki, zdolny odkryć intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżnia zdolność do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetycką wizję. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym światem wewnętrznym. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum tętniącego milczenia. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, niosącymi pamięć i znaczenie. Jego płótna nie narzucają narracji, ale oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
Tło przechodzi od jasnego, pyłowego złota w górnej części do pełnego, żywego czerwieni, która zajmuje połowę dolną jak ziemia rozgrzana słońcem. Na tym polu wyrastają białe kwiaty o szerokich, lekkich płatkach, podtrzymywane cienkimi łodygami w zieleni i brązie, biegnącymi prosto i uporządkowanie, niemal jak partytura. Biel zbudowana jest warstwami grubymi, z refleksami lekko błękitnymi, które wyraźnie odcinają ją od czerwieni i czynią ją pozornie świetlistą od środka. Wokół cała powierzchnia jest ziarnista, z krótkimi pociągnięciami, które utrzymują pigment i zmieniają go nieustannie. Rezultat to obraz o ogromnej energii chromatycznej i jednocześnie spokoju: niewiele jasnych kwiatów, które stawiają czoła intensywnemu kolorowi, nie będąc przez to nad nim nadwrażliwe.
Podpisano i datowano 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wystawiane jest wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przemienia malarstwo w gest poetycki, zdolny odkryć intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżnia zdolność do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetycką wizję. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym światem wewnętrznym. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum tętniącego milczenia. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, niosącymi pamięć i znaczenie. Jego płótna nie narzucają narracji, ale oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
