R. Serra - Esculpida - XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
R. Serra, Esculpida - XL, oryginalny obraz acrylic na płótnie, 100 x 70 cm (pionowo), ręcznie podpisany, 2026, w doskonałym stanie, pochodzenie Hiszpania, styl nowoczesny, sprzedawany bezpośrednio przez artystę i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ten utwór bada związek między postacią ludzką a naturą poprzez współczesne spojrzenie. Twarz wyłania się spośród form organicznych, gestycznych pociągnięć pędzla i palety zieleni, błękitów i ciepłych tonów, tworząc wrażenie ruchu i głębi.
“Rzeźbiona” sugeruje postać ukształtowaną przez własne otoczenie: między roślinnością a człowiekiem, delikatnością a intensywnością. Formy wydają się budować i rozpuszczać jednocześnie, jakby tożsamość była rzeźbiona przez światło, krajobraz i emocje.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Acryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio ze studia artystki, starannie zwinięte w sztywny kartonowy tubus lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić zachowanie podczas transportu. Wszystkie wysyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i powinny być traktowane jako główne odniesienie. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się wokół badania malarskiego i mechanizmów budowy wizerunku. Jego wykształcenie w zakresie Sztuk Plastycznych, ze specjalnością malarstwo, wraz z późniejszymi studiami z grafiki projektowej, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego dzieło bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia przeżyte i wyobrażone zbieżają się, aby generować obrazy podważające stabilność przedstawienia. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwinął(a) się jego dorobek wystawienniczy, obejmujący wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając jego obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Ten utwór bada związek między postacią ludzką a naturą poprzez współczesne spojrzenie. Twarz wyłania się spośród form organicznych, gestycznych pociągnięć pędzla i palety zieleni, błękitów i ciepłych tonów, tworząc wrażenie ruchu i głębi.
“Rzeźbiona” sugeruje postać ukształtowaną przez własne otoczenie: między roślinnością a człowiekiem, delikatnością a intensywnością. Formy wydają się budować i rozpuszczać jednocześnie, jakby tożsamość była rzeźbiona przez światło, krajobraz i emocje.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Acryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio ze studia artystki, starannie zwinięte w sztywny kartonowy tubus lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić zachowanie podczas transportu. Wszystkie wysyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i powinny być traktowane jako główne odniesienie. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się wokół badania malarskiego i mechanizmów budowy wizerunku. Jego wykształcenie w zakresie Sztuk Plastycznych, ze specjalnością malarstwo, wraz z późniejszymi studiami z grafiki projektowej, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego dzieło bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia przeżyte i wyobrażone zbieżają się, aby generować obrazy podważające stabilność przedstawienia. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwinął(a) się jego dorobek wystawienniczy, obejmujący wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając jego obecność w kontekście sztuki współczesnej.

