A. Asencio - Jardín Interior - XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
A. Asencio prezentuje oryginalne pionowe malowidło akrylowe Jardín Interior - XL (2026), 100 × 70 cm, ręcznie podpisane, unikalne z COA, wyprodukowane w Hiszpanii w okresie współczesnym, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane z pracowni zwinięte.
Opis od sprzedawcy
„Jardín Interior” należy do serii studiów nad ludzką twarzą, z perspektywy introspekcji. Dzieło pełne życia i gestów, które bada związek między figurą ludzką a naturą. Twarz pojawia się częściowo zintegrowana z kształtami roślinnymi, plamami koloru i spontanicznymi pociągnięciami, tworząc wrażenie przemiany i fuzji ze środowiskiem.
Zintensyfikowane zielenie i głębokie błękity kontrastują z ciepłymi tonami, takimi jak żółty, koralowy i pomarańczowy, podczas gdy fragmentaryczne formy dodają rytmu i głębi. Obraz przekazuje poczucie wolności, witalności i połączenia z naturą, pozostawiając przestrzeń dla widza na intuicyjne interpretowanie figury i krajobrazu.
• Artysta: A. Asencio
• Technika: Acrylic na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zrolowane w sztywną tubę kartonową lub w pudełko o podobnych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako główny punkt odniesienia. Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
Krótkie bio: Od dzieciństwa odczuwam skłonność do tworzenia we wszystkich formach. Od moich pierwszych prac manualnych po malarstwo, gdzie odkryłam swój główny język wyrazu. Tak znalazłam uniwersum pełne możliwości przekazywania moich idei, niepokojów i emocji.
Szczególnie interesuje mnie tworzenie kompozycji, które oferują widzowi punkt widzenia, z którym mógłby się identyfikować. Czy to poprzez dyskomfort, celowość czy kontemplację, moim celem jest stworzenie przestrzeni do refleksji i kwestionowania. Pod kątem malarskim pociągają mnie intensywne kolory, wyraźne nasycenie i świeże gamy chromatyczne.
Jestem dalej inspirowana obserwacją naszego otoczenia społecznego i naturalnego. Często lubię wyobrażać sobie, że patrzę na planetę z daleka; ta symboliczna odległość pozwala mi przemyśleć rzeczywistość z innej perspektywy. Eksploruję także uniwersum kobiecości, podejmując jego liczne wymiary z perspektywy osobistej, wrażliwej i introspektywnej.
„Jardín Interior” należy do serii studiów nad ludzką twarzą, z perspektywy introspekcji. Dzieło pełne życia i gestów, które bada związek między figurą ludzką a naturą. Twarz pojawia się częściowo zintegrowana z kształtami roślinnymi, plamami koloru i spontanicznymi pociągnięciami, tworząc wrażenie przemiany i fuzji ze środowiskiem.
Zintensyfikowane zielenie i głębokie błękity kontrastują z ciepłymi tonami, takimi jak żółty, koralowy i pomarańczowy, podczas gdy fragmentaryczne formy dodają rytmu i głębi. Obraz przekazuje poczucie wolności, witalności i połączenia z naturą, pozostawiając przestrzeń dla widza na intuicyjne interpretowanie figury i krajobrazu.
• Artysta: A. Asencio
• Technika: Acrylic na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zrolowane w sztywną tubę kartonową lub w pudełko o podobnych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako główny punkt odniesienia. Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
Krótkie bio: Od dzieciństwa odczuwam skłonność do tworzenia we wszystkich formach. Od moich pierwszych prac manualnych po malarstwo, gdzie odkryłam swój główny język wyrazu. Tak znalazłam uniwersum pełne możliwości przekazywania moich idei, niepokojów i emocji.
Szczególnie interesuje mnie tworzenie kompozycji, które oferują widzowi punkt widzenia, z którym mógłby się identyfikować. Czy to poprzez dyskomfort, celowość czy kontemplację, moim celem jest stworzenie przestrzeni do refleksji i kwestionowania. Pod kątem malarskim pociągają mnie intensywne kolory, wyraźne nasycenie i świeże gamy chromatyczne.
Jestem dalej inspirowana obserwacją naszego otoczenia społecznego i naturalnego. Często lubię wyobrażać sobie, że patrzę na planetę z daleka; ta symboliczna odległość pozwala mi przemyśleć rzeczywistość z innej perspektywy. Eksploruję także uniwersum kobiecości, podejmując jego liczne wymiary z perspektywy osobistej, wrażliwej i introspektywnej.

