Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - "Burza".
"Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien." -> Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z pracowni w Paryżu.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Akryl spray na płycie plexiglass o grubości 3 mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, o błyszczącym wykończeniu przypominającym szklistość/żywicę, unikatowe.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Wymiary: 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Ce tableau est livré sans cadre.
Obraz dostarczany bez ramy.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.
Ramka wysokiej jakości marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cali / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Dzieło podpisane z tyłu.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
Towarzyszy mu certyfikat autentyczności.
La livraison est couverte par une assurance.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.
Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève Janvier 2027.
Najbliższa wystawa osobista – Genewa, styczeń 2027.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zapoczątkował pasję mojego życia.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a potem A3. Najpierw przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, będąc ateistą, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie na cały glob, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie pojechał, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w kreatywne energie każdego miejsca.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho buzującą pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na wyzwolenie się spod świata i skupienie na wewnętrznym ja.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
Zawsze czerpiłem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Przez sztukę zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malowaniu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
Moja pierwsza wystawa indywidualna, „Échos”, z końca 2024 roku, w Paryżu, zaprezentowała oryginalne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recyklingowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, a czasem delikatnej powierzchni.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła tak, jak powstaje. Nie mam zwrotu wzrokowego ani kontroli nad procesem — to akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może skrócić rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu ujrzy światło. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ustabilizowania fotografii, jest zarówno wyzywające, jak i uwalniające. Wartości kompozycji wzbogacane są warstwami i przejrzystościami, nadając każdemu dziełu jego „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy dostrzegam „niepodlegające się ograniczeniom konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
Staram się utrzymywać podejście proste: ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, tylko doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja/intellectual possession”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — sztuka jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą powłokę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących fragmentów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że dialog między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży introspekcyjnych.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."
Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka mnoży pasję do patrzenia.”

Anton Kaestner"}