Stefano - Bloom on Still Waters

Kwitnienie na spokojnych wodach

Delikatne lilie wodne unoszą się po połyskującym stawie, oświetlonym turkusem, miękkim różem i ciepłym złotem. Luźne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla nakładają gęstą fakturę impasto, ożywiając skupione kwiaty w różowej i kremowej tonacji. Paleta przechodzi od mglisto szaro-niebieskiej w centrum do bogatej zieleni i ciemnego turkusu na brzegach, przywołując delikatne poranne światło rozpuszczające się na spokojnej powierzchni. Każdy kwiat wyłania się z spontanicznej, gestowej energii.

Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnie i gotowy do powieszenia!

- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramowanie nie wchodzi w zakres (krawędzie wykończone)
- Sygnatura artysty na odwrocie
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera

Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone przy użyciu AI / edycji zdjęć wyłącznie do celów ilustracyjnych.
Obraz jest oryginalnym dziełem ręcznie malowanym przez artystę.

***Ważne informacje dotyczące wysyłki***
WYSYŁKA TYLKO NA TERENIE UE - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!

Wszystkie loty wysyłane za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli trzeba go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski współczesny artysta, którego charakterystyczna paleta noża do impasto łączy impresję z abstrakcją, przenosząc nowoczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując warstwowo w olejach, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocje zderzają się — grzbiety łapią słońce, zarysowane fragmenty oddychają, a horyzonty są wyimaginowane, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równie z miejskiego impetu, co z wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, pozwalanie nożowi rysować i sunąć, aby czas był zapisywany na powierzchni. Linie miasta luźnie przechodzą w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Canvasy Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do zatrzymania się, wędrówki i rozpoznania siebie w zmieniającej się odległości.