Stefano - Mediterranean Reverie

Medytacyjny zachwyt nad Morzem Śródziemnym

Widok na nasłoneczniony, wybrzeżny krajobraz rozwija się w odważnych, gesturalnych pociągnięciach, gdzie żywe pola magenty, złota i emeraldz зелен? Żeby zachować poprawność: emerald green tłumaczymy jako szmaragdowa zieleń. dalej prowadzą ku zagródkom z czerwono-durzonymi dachami terakoty, ukrytym wśród ciemnych cyprysowych strażnic. Kręta, bladej barwy ścieżka prowadzi oko przez łąki dzikich kwiatów ku połyskującemu turkusowi i ultramarynowemu morzu poza horyzontem. Płócienne ostrze palety tworzy bogatą, namacalną fakturę impasto na pierwszym planie, podczas gdy luźniejsza gesty pędzla rozpuszczają dalekie wybrzeże w luminescencyjnej mgle.

Wielkość: 70 x 140 x 2,5 cm (W x H x D)
Naciągane na drewnianą rama i gotowe do powieszenia!

- W 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wchodzi w skład (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera

Tło i aranżacja wnętrza stworzone przy użyciu AI / edycji zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz to oryginalne dzieło ręcznie namalowane przez artystę.

***Ważne informacje o wysyłce***
WYSYŁKA DO UE TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!

Wszystkie licytacje wysyłane przez Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed płatnością; jeśli będzie trzeba go zaktualizować po zapłacie, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczna paleta-ostrz impasto łączy impresję z abstrakcją, prowadząc nowoczesny pejzaż w sferę odczuwania. Pracując na warstwowych olejach, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocje zderzają się - grzbiety łapią słońce, zeskrobywane fragmenty oddychają, a horyzonty są zasugerowane, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiego dynamizmu i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, kładzenie i podciąganie farby, i pozwalanie nożowi rzeźbić i sunąć, tak aby czas pozostawał wygrawerowany na powierzchni. Ulice miasta rozluźniają się w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przerabia wspomnienie na ruch i miejsca na doznanie, zapraszając widzów do pozostania, wędrówki i identyfikowania siebie w zmieniającym się oddaleniu.