Stefano - Sailboats at Still Tide

Jachty na Still Tide

Oddalone żaglówki suną po szkle‑jakiej, blado‑niebieskiej zatoce pod miękkim szarym niebem, ich kolorowe żagle – białe, czerwone i złote – doskonale odbijają się w spokojnej wodzie. W pierwszym planie eksplodują śmiałe, abstrakcyjne pola turkusu, ochry, szałwi, pomarańczy, czerwieni i różu, wyłożone grubą impastową warstwą pociągnięć pacą malarską, tworząc bogato teksturowane, mozaikowe fragmenty lądu. Małe zgrupowania żywych kwiatów zaznaczają dolne krawędzie czerwonym, żółtym i różowym akcentem.

Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!

- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalne akryle na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z odwrotu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona przez włoskiego kuriera

Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone AI / obróbka zdjęć wyłącznie do celów ilustracyjnych. Obraz stanowi oryginalne dzieło ręcznie malowane przez artystę.

***Ważne informacje o wysyłce***
WYŁĄCZNIE WYSYŁKA DO UE - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!

Wszystkie aukcje wysyłane za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli trzeba go zaktualizować po dokonaniu płatności, prosimy o bezpośredni kontakt z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczna paleta‑pakiet impasto łączy impresjonizm z abstrakcją, przekształcając nowoczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując warstwowo na olejach, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja kolidują – grzbiety łowią słońce, zdarte fragmenty oddychają, a horyzonty są jedynie zasugerowane.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie zarówno z miejskiego tempa, jak i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, układanie i podnoszenie farby, i pozwalanie nożowi malarskiemu na rysowanie i poślizg, aby czas pozostawał wpisany w powierzchnię. Linie miasta rozluźniają się w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zachęcając widzów do zwolnienia tempa, wędrówki i rozpoznania siebie w zmiennej odległości.