Stefano - Lily Pond at Giverny

Lily Pond at Giverny

Lśniący ogród wodny migocze pod opadającymi gałęziami wierzby, ich chartreuse'owe sploty pną się w stronę zwiewnego zielonego mostku w kształcie łuku, w dalekiej dali unosi się spokojnie. Różowe lilie wodne dryfują po błękitno-zielonej wodzie, która tętni odbiciami złota, fioletu i szmaragdu. Na brzegu wybuchają magenta, pomarańczowe i białe kwiaty, rozświetlając kompozycję radością kolorów. Grube, energetyczne pociągnięcia pędzla budują bujną fakturę, wychwytując światło w impresjonistycznej spontaneità i cieple.

Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągane na desce i gotowe do powieszenia!

- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna technika olejna na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka kurierem z Włoch

Tło i aranżacja pomieszczenia stworzone sztuczną inteligencją / edycją zdjęć wyłącznie na potrzeby ilustracyjne. Obraz to oryginalne dzieło ręcznie namalowane przez artystę.

***Ważne informacje o wysyłce***
WYSYŁKA TYLKO DO UE - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!

Wszystkie loty wysyłane są za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Prosimy o potwierdzenie adresu przed płatnością; jeśli będziesz musiał/musisz go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczna paleta-impasto ostrza noża łączy impresję z abstrakcją, wyprowadzając współczesny pejzaż w sferę odczuwania. Pracując w warstwowych olejach, buduje teren lekkości i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zeskrobane pasaże oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na prowincji, czerpie równocześnie z miejskiego impetu i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, pozwalanie nożowi skrobać i sunąć, aby czas pozostał wyryty na powierzchni. Linia miasta rozluźnia się w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zachęcając widzów do dłuższego przebywania, błądzenia i rozpoznawania siebie w zmieniającej się odległości.