Stefano - Tide Light at Dusk

Tide Light o zmierzchu

Jeden samotny jeździec na jasnobiałym koniu brodzi po krystalicznie czystych, płytkich wodach wybrzeża, gdy słońce chowa się za poszarpanymi, rdzawo-czerwonymi skałami. Przezroczyste turkusowe morze mieni się stopioną ścieżką złota i koralowych refleksji prowadzących ku horyzontowi. Zarysowane sylwetki wiecznie zielonych drzew wieńczą skalisty cypel pod różowawym, różowopopielatym niebem. Odważna, pewna siebie gestykulacja pociągnięciami pędzla oddaje migoczącą wodę wyrazistymi impastowymi plamami w odcieniach turkusu, akwamarynu i głębokich cieni.

Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!

- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akrylowy na wysokiej jakości płótnie
- Rama niejest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka kurierem z Włoch

Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone za pomocą AI / obróbki zdjęć wyłącznie do celów ilustracyjnych.
Obraz jest oryginalnym dziełem sztuki, ręcznie malowanym przez artystę.

***Ważne informacje o wysyłce***
WYŁĄCZNIE WYSYŁKA DO UE - zamówienia z państw spoza UE będą anulowane!

Wszystkie loty wysyłane za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed płatnością; jeśli zajdzie potrzeba jego późniejszej aktualizacji, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego sygnowany szkicowy impasto z nożem miesza impresjonizm z abstrakcją, przenosząc nowoczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując na warstwach olejnych, buduje tereny światła i struktury, gdzie kolor, ruch i emocje zderzają się — grzbiety łapią słońce, zeszczerbione partie oddychają, a horyzonty pozostają domyślne, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie zarówno z miejskiego impulsu, jak i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby oraz pozwalanie nożowi na zarysowanie i poślizg, by czas pozostawał wpisany w powierzchnię. Linie miasta rozluźniają się w gest; łąki przemieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zachęcając widzów do zatrzymania się, wędrówki i rozpoznania siebie w zmieniającym się dystansie.