Aleix Albareda - THE GREEN SOFT BEAMS





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
The Green Soft Beams to oryginalne malarstwo akrylowe z 2025 roku przedstawiające współczesny krajobraz z Hiszpanii, kwadratowe 112 × 112 cm, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pojedyncze dzieło, z certyfikatem autentyczności.
Ta seria obrazów proponuje wyjątkową interpretację krajobrazu współczesnego, w której przyroda, pamięć i abstrakcja współistnieją na tej samej powierzchni malarskiej. Drzewa i formy roślinne stanowią punkt wyjścia, ale są stopniowo przekształcane poprzez strukturę siatki, pionowych linii, fragmentacji i nawarstwień, które kwestionują bezpośrednią percepcję obrazu.
Siatka zyskuje istotną rolę jako element budowy, a zarazem rozbicia. Dzieli krajobraz, częściowo go ukrywa i zmusza widza do wizualnego odtworzenia go. Wobec tej struktury geometrycznej malarstwo utrzymuje silny wymiar gestualny: plamy, smugi, przezroczystości, kapanie i nagromadzenia materii nadają temu rytm, głębię i napięcie.
Kolor również pełni funkcję ekspresyjną. Kontrasty między czarnym a zieleniami, czerwieniami, pomarańczami, żółciami, różami i błękitami generują różne nastroje, nie rezygnując z jedności koncepcyjnej serii. Natura ukazuje się więc nie jako dosłowna reprezentacja, lecz jako doświadczanie emocjonalne i fragmentaryczne.
W tych pracach panuje nieustanna napięć między porządkiem a chaosem, figuracją a abstrakcją, strukturą a gestem. Rozpoznawalny krajobraz pozostaje obecny, ale poddany procesowi rozkładu i rekonstrukcji, który czyni go czymś bardziej niejednoznacznym i osobistym.
Kwadratowy format 112 × 112 cm nadaje kompozycjom zdecydowaną i otulającą obecność. To dzieła stworzone do oglądania nie tylko jako obrazy krajobrazu, lecz jako powierzchnie, na których krajobraz przekształca się w materię, pamięć i język malarski.
Razem seria stawia współczesne spojrzenie na naturę: krajobraz, który nie ma na celu odtworzenia tego, co widzimy, lecz wyrażenie tego, co pozostaje w naszym spojrzeniu po ujrzeniu.
Pojedyncze dzieło, z certyfikatem autentyczności.
Ta seria obrazów proponuje wyjątkową interpretację krajobrazu współczesnego, w której przyroda, pamięć i abstrakcja współistnieją na tej samej powierzchni malarskiej. Drzewa i formy roślinne stanowią punkt wyjścia, ale są stopniowo przekształcane poprzez strukturę siatki, pionowych linii, fragmentacji i nawarstwień, które kwestionują bezpośrednią percepcję obrazu.
Siatka zyskuje istotną rolę jako element budowy, a zarazem rozbicia. Dzieli krajobraz, częściowo go ukrywa i zmusza widza do wizualnego odtworzenia go. Wobec tej struktury geometrycznej malarstwo utrzymuje silny wymiar gestualny: plamy, smugi, przezroczystości, kapanie i nagromadzenia materii nadają temu rytm, głębię i napięcie.
Kolor również pełni funkcję ekspresyjną. Kontrasty między czarnym a zieleniami, czerwieniami, pomarańczami, żółciami, różami i błękitami generują różne nastroje, nie rezygnując z jedności koncepcyjnej serii. Natura ukazuje się więc nie jako dosłowna reprezentacja, lecz jako doświadczanie emocjonalne i fragmentaryczne.
W tych pracach panuje nieustanna napięć między porządkiem a chaosem, figuracją a abstrakcją, strukturą a gestem. Rozpoznawalny krajobraz pozostaje obecny, ale poddany procesowi rozkładu i rekonstrukcji, który czyni go czymś bardziej niejednoznacznym i osobistym.
Kwadratowy format 112 × 112 cm nadaje kompozycjom zdecydowaną i otulającą obecność. To dzieła stworzone do oglądania nie tylko jako obrazy krajobrazu, lecz jako powierzchnie, na których krajobraz przekształca się w materię, pamięć i język malarski.
Razem seria stawia współczesne spojrzenie na naturę: krajobraz, który nie ma na celu odtworzenia tego, co widzimy, lecz wyrażenie tego, co pozostaje w naszym spojrzeniu po ujrzeniu.

