Aleix Albareda - A GENTLE SWEEP





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowy obraz akrylowy ręcznie podpisany, na kwadratowym płótnie 112 x 112 cm, o tytule 'A Gentle Sweep', powstały w Hiszpanii w 2025 roku, przedstawiający współczesny pejzaż, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio od artysty z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło, z certyfikatem autentyczności.
Ta seria obrazów proponuje szczególną interpretację krajobrazu współczesnego, w której przyroda, pamięć i abstrakcja współistnieją na jednej powierzchni malarskiej.
Drzewa i kształty roślin stanowią punkt wyjścia, lecz są stopniowo przekształcane poprzez strukturę siatek, linii pionowych, fragmentacji i nakładek, które kwestionują natychmiastowe postrzeganie obrazu.
Siatka zyskuje rolę istotnego elementu konstrukcyjnego, a jednocześnie narzędzie dekonstrukcji. Dzieli krajobraz, częściowo go ukrywa i zmusza widza do odbudowania go wizualnie.
W obliczu tej struktury geometrycznej malarstwo utrzymuje silną wymiar gestualny: plamy, smugi, przeźroczystości, kroplenia i nagromadzenia materii nadają rytm, głębię i napięcie.
Kolor ma również funkcję wyrażającą emocje. Kontrasty między czarnym i zielonym, czerwonym, pomarańczowym, żółtym, różowym i niebieskim wywołują różne nastroje, nie rezygnując z jedności koncepcyjnej serii.
Natura ukazuje się więc nie jako dosłowna reprezentacja, lecz jako doświadczenie emocjonalne i fragmentaryczne.
W tych dziełach panuje stałe napięcie między porządkiem a chaosem, figuracją a abstrakcją, strukturą a gestem.
Rozpoznawalny krajobraz pozostaje obecny, lecz poddany procesowi rozkładu i rekonstrukcji, który czyni go bardziej dwuznacznym i osobistym.
Kwadratowy format 112 × 112 cm nadaje kompozycjom wyrazistą i otulającą obecność.
Są to dzieła zaprojektowane nie tylko do oglądania jako obrazy krajobrazu, lecz jako powierzchnie, na których krajobraz przekształca się w materię, pamięć i język malarski.
Ogólnie seria przedstawia współczesne spojrzenie na naturę: krajobraz, który nie ma na celu odtworzenia tego, co widzimy, lecz wyrażenie tego, co pozostaje w naszym spojrzeniu po jego zobaczeniu.
Unikalne dzieło, z certyfikatem autentyczności.
Ta seria obrazów proponuje szczególną interpretację krajobrazu współczesnego, w której przyroda, pamięć i abstrakcja współistnieją na jednej powierzchni malarskiej.
Drzewa i kształty roślin stanowią punkt wyjścia, lecz są stopniowo przekształcane poprzez strukturę siatek, linii pionowych, fragmentacji i nakładek, które kwestionują natychmiastowe postrzeganie obrazu.
Siatka zyskuje rolę istotnego elementu konstrukcyjnego, a jednocześnie narzędzie dekonstrukcji. Dzieli krajobraz, częściowo go ukrywa i zmusza widza do odbudowania go wizualnie.
W obliczu tej struktury geometrycznej malarstwo utrzymuje silną wymiar gestualny: plamy, smugi, przeźroczystości, kroplenia i nagromadzenia materii nadają rytm, głębię i napięcie.
Kolor ma również funkcję wyrażającą emocje. Kontrasty między czarnym i zielonym, czerwonym, pomarańczowym, żółtym, różowym i niebieskim wywołują różne nastroje, nie rezygnując z jedności koncepcyjnej serii.
Natura ukazuje się więc nie jako dosłowna reprezentacja, lecz jako doświadczenie emocjonalne i fragmentaryczne.
W tych dziełach panuje stałe napięcie między porządkiem a chaosem, figuracją a abstrakcją, strukturą a gestem.
Rozpoznawalny krajobraz pozostaje obecny, lecz poddany procesowi rozkładu i rekonstrukcji, który czyni go bardziej dwuznacznym i osobistym.
Kwadratowy format 112 × 112 cm nadaje kompozycjom wyrazistą i otulającą obecność.
Są to dzieła zaprojektowane nie tylko do oglądania jako obrazy krajobrazu, lecz jako powierzchnie, na których krajobraz przekształca się w materię, pamięć i język malarski.
Ogólnie seria przedstawia współczesne spojrzenie na naturę: krajobraz, który nie ma na celu odtworzenia tego, co widzimy, lecz wyrażenie tego, co pozostaje w naszym spojrzeniu po jego zobaczeniu.

