Aleix Albareda - THROUGH STORM AND STRIFE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy o tytule 'THROUGH STORM AND STRIFE', kwadratowy 112 × 112 cm, wykonany w 2025 roku, pejzaż, ręcznie podpisany, z Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Unikatowy egzemplarz, z certyfikatem autentyczności.
Ta seria obrazów proponuje osobliwe spojrzenie na pejzaż współczesny, w którym przyroda, pamięć i abstrakcja współistnieją na jednej powierzchni malarskiej. Drzewa i formy roślinne stanowią punkt wyjścia, lecz są stopniowo przekształcane za pomocą siatki, linii pionowych, fragmentacji i nakładek, które kwestionują natychmiastową percepcję obrazu.
Siatka zyskuje kluczową rolę jako element konstrukcyjny i jednocześnie jako element rozpadu. Dzieli pejzaż, częściowo go ukrywa i zmusza widza do jego wizualnego odtworzenia. W obliczu tej struktury geometrycznej malarstwo zachowuje silny wymiar gestualny: plamy, zacieki, transparentności, kapanie i gromadzenie materii nadają rytm, głębię i napięcie.
Kolor również pełni funkcję ekspresyjną. Kontrasty między czarnym a zielonym, czerwienią, pomarańczą, żółcią, różem i błękitem generują różne stany nastroju, nie tracąc jednocześnie jedności koncepcyjnej serii. Natura pojawia się więc nie jako dosłowna reprezentacja, lecz jako emocjonalne i fragmentaryczne doświadczenie.
W tych pracach panuje stałe napięcie między porządkiem a chaosem, figuracją a abstrakcją, strukturą a gestem. Rozpoznawalny pejzaż pozostaje obecny, lecz poddany procesowi dekompozycji i rekonstrukcji, który czyni go czymś bardziej dwuznacznym i osobistym.
Kwadratowy format 112 × 112 cm nadaje kompozycjom wyrazistą i otaczającą obecność. To dzieła stworzone nie tylko po to, by być oglądane jako obrazy pejzażu, lecz jako powierzchnie, na których pejzaż przekształca się w materia, pamięć i język malarski.
Ogólnie rzecz biorąc, seria stawia współczesne spojrzenie na naturę: pejzaż, który nie ma na celu odtworzenia tego, co widzimy, lecz wyrażenia tego, co pozostaje w naszym spojrzeniu po tym, jak to zobaczyliśmy.
Unikatowy egzemplarz, z certyfikatem autentyczności.
Ta seria obrazów proponuje osobliwe spojrzenie na pejzaż współczesny, w którym przyroda, pamięć i abstrakcja współistnieją na jednej powierzchni malarskiej. Drzewa i formy roślinne stanowią punkt wyjścia, lecz są stopniowo przekształcane za pomocą siatki, linii pionowych, fragmentacji i nakładek, które kwestionują natychmiastową percepcję obrazu.
Siatka zyskuje kluczową rolę jako element konstrukcyjny i jednocześnie jako element rozpadu. Dzieli pejzaż, częściowo go ukrywa i zmusza widza do jego wizualnego odtworzenia. W obliczu tej struktury geometrycznej malarstwo zachowuje silny wymiar gestualny: plamy, zacieki, transparentności, kapanie i gromadzenie materii nadają rytm, głębię i napięcie.
Kolor również pełni funkcję ekspresyjną. Kontrasty między czarnym a zielonym, czerwienią, pomarańczą, żółcią, różem i błękitem generują różne stany nastroju, nie tracąc jednocześnie jedności koncepcyjnej serii. Natura pojawia się więc nie jako dosłowna reprezentacja, lecz jako emocjonalne i fragmentaryczne doświadczenie.
W tych pracach panuje stałe napięcie między porządkiem a chaosem, figuracją a abstrakcją, strukturą a gestem. Rozpoznawalny pejzaż pozostaje obecny, lecz poddany procesowi dekompozycji i rekonstrukcji, który czyni go czymś bardziej dwuznacznym i osobistym.
Kwadratowy format 112 × 112 cm nadaje kompozycjom wyrazistą i otaczającą obecność. To dzieła stworzone nie tylko po to, by być oglądane jako obrazy pejzażu, lecz jako powierzchnie, na których pejzaż przekształca się w materia, pamięć i język malarski.
Ogólnie rzecz biorąc, seria stawia współczesne spojrzenie na naturę: pejzaż, który nie ma na celu odtworzenia tego, co widzimy, lecz wyrażenia tego, co pozostaje w naszym spojrzeniu po tym, jak to zobaczyliśmy.

