Aleix Albareda - TREESTOPIA VII





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 20 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy TREESTOPIA VII, 112 x 112 cm, współczesny pejzaż podpisany ręcznie, wyprodukowany w Hiszpanii w 2020 roku, w oryginalnym wydaniu z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pojedyncze dzieło, z certyfikatem autentyczności.
W tej serii acrylic na płótnie (112 × 112 cm) drzewo staje się symbolem, który przekracza swoją rolę krajobrazu i przemienia się w metaforę pamięci, zakorzenienia oraz zdolności do regeneracji.
Odizolowany w centrum każdej kompozycji, wyrasta niczym żywa obecność, która dialoguje z przestrzenią stworzoną za pomocą planów koloru, grafizmów i odniesień ornamentowych.
Daleko od naturalistycznej reprezentacji, te dzieła lokują naturę w hybrydowym terenie, gdzie to organiczne współistnieje z geometrycznym i dekoracyjnym.
Korony, wyrażone swobodną, materialną gestualnością, kontrastują z tłem zorganizowanym przez pola kolorów i motywy graficzne, które przywołują zarówno tradycję ornamentalną, jak i współczesny język wizualny.
To spotkanie między porządkiem a spontanicznością generuje napięcie, które nadaje obrazom intensywną energię plastyczną.
Kolor odgrywa kluczową rolę w budowaniu znaczenia.
Pomarańcze, turkusy, błękity i magenty nie opisują konkretnego miejsca, lecz wewnętrzny krajobraz, w którym emocja dominuje nad reprezentacją.
Światło wydaje się wyłaniać z samego płótna, otaczając roślinność w atmosferę, która oscyluje między tym, co realne, a tym, co wyobrażone.
Bogactwo faktur, warstwy nakładające się i gestualne pociągnięcia ujawniają otwarty proces malarski, w którym każda warstwa zachowuje pamięć poprzednich.
Drzewa pojawiają się więc jako organizmy w stałej przemianie, świadkowie upływu czasu i metafory wytrwałości.
Ich korzenie, ledwie naszkicowane, kontrastują z rozwojem koron, przypominając nam, że każdy wzrost potrzebuje głębokiego związku ze swoim źródłem.
Te kompozycje zapraszają do ponownego przemyślenia naszej relacji z krajobrazem, nie jako zewnętrznego scenariusza, lecz jako odzwierciedlenie naszego własnego doświadczenia.
Drzewo przestaje być jedynie motywem malarskim i staje się przestrzenią kontemplacji i spotkania, gdzie natura, kultura i pamięć splatają się w delikatnej równowadze.
Każde dzieło proponuje chwilę przerwy, uważne spojrzenie i refleksję nad trwałością życia wobec ciągłej zmiany.
Pojedyncze dzieło, z certyfikatem autentyczności.
W tej serii acrylic na płótnie (112 × 112 cm) drzewo staje się symbolem, który przekracza swoją rolę krajobrazu i przemienia się w metaforę pamięci, zakorzenienia oraz zdolności do regeneracji.
Odizolowany w centrum każdej kompozycji, wyrasta niczym żywa obecność, która dialoguje z przestrzenią stworzoną za pomocą planów koloru, grafizmów i odniesień ornamentowych.
Daleko od naturalistycznej reprezentacji, te dzieła lokują naturę w hybrydowym terenie, gdzie to organiczne współistnieje z geometrycznym i dekoracyjnym.
Korony, wyrażone swobodną, materialną gestualnością, kontrastują z tłem zorganizowanym przez pola kolorów i motywy graficzne, które przywołują zarówno tradycję ornamentalną, jak i współczesny język wizualny.
To spotkanie między porządkiem a spontanicznością generuje napięcie, które nadaje obrazom intensywną energię plastyczną.
Kolor odgrywa kluczową rolę w budowaniu znaczenia.
Pomarańcze, turkusy, błękity i magenty nie opisują konkretnego miejsca, lecz wewnętrzny krajobraz, w którym emocja dominuje nad reprezentacją.
Światło wydaje się wyłaniać z samego płótna, otaczając roślinność w atmosferę, która oscyluje między tym, co realne, a tym, co wyobrażone.
Bogactwo faktur, warstwy nakładające się i gestualne pociągnięcia ujawniają otwarty proces malarski, w którym każda warstwa zachowuje pamięć poprzednich.
Drzewa pojawiają się więc jako organizmy w stałej przemianie, świadkowie upływu czasu i metafory wytrwałości.
Ich korzenie, ledwie naszkicowane, kontrastują z rozwojem koron, przypominając nam, że każdy wzrost potrzebuje głębokiego związku ze swoim źródłem.
Te kompozycje zapraszają do ponownego przemyślenia naszej relacji z krajobrazem, nie jako zewnętrznego scenariusza, lecz jako odzwierciedlenie naszego własnego doświadczenia.
Drzewo przestaje być jedynie motywem malarskim i staje się przestrzenią kontemplacji i spotkania, gdzie natura, kultura i pamięć splatają się w delikatnej równowadze.
Każde dzieło proponuje chwilę przerwy, uważne spojrzenie i refleksję nad trwałością życia wobec ciągłej zmiany.

