Parfen.D XL - NO RESERVE "Sapphire Dawn"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL prezentuje NO RESERVE „Sapphire Dawn”, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku z Włoch, podpisany odręcznie, format obrazu 90 × 70 cm (kanwa 100 × 80 cm), bez ramy, wysyłany zwinięty, kolory niebieski, różowy i żółty, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Z góry spływa złote światło, ciepłe i cienkie, które powoli rozwiewa się w głębię purpury i śliwki. Na tym wibrującym tle rozpościerają się niezliczone punkty błękitu ultramarynowego: gęste i pełne w dolnej strefie, gdzie kolor zbiera się w gęstych kiściach, potem coraz rzadsze i lżejsze, gdy rośnie ku jaśniejszej górze, aż rozpraszają się w drobne iskierki. Powierzchnia jest zbudowana na akumulacji, krótkimi i ziarnistymi dotknięciami, które zatrzymują światło i oddają je z lekkim drganiem. Kontrast między głębokim błękitem a ciepłą fakturą tła generuje ruch w górę, niemal milczącą wspinaczkę. To dzieło cichej jasności, gdzie każdy punkt zdaje się skrywać własną drobną miarę światła.
Podpisane i datowane na 2026 rok w dolnym prawym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wystawiane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego praca wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie dąży do realistycznego przedstawiania natury, lecz do zasugerowania jej esencji: kruchości, lekkości i głębokiego połączenia z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum tętniącej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
Z góry spływa złote światło, ciepłe i cienkie, które powoli rozwiewa się w głębię purpury i śliwki. Na tym wibrującym tle rozpościerają się niezliczone punkty błękitu ultramarynowego: gęste i pełne w dolnej strefie, gdzie kolor zbiera się w gęstych kiściach, potem coraz rzadsze i lżejsze, gdy rośnie ku jaśniejszej górze, aż rozpraszają się w drobne iskierki. Powierzchnia jest zbudowana na akumulacji, krótkimi i ziarnistymi dotknięciami, które zatrzymują światło i oddają je z lekkim drganiem. Kontrast między głębokim błękitem a ciepłą fakturą tła generuje ruch w górę, niemal milczącą wspinaczkę. To dzieło cichej jasności, gdzie każdy punkt zdaje się skrywać własną drobną miarę światła.
Podpisane i datowane na 2026 rok w dolnym prawym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wystawiane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego praca wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie dąży do realistycznego przedstawiania natury, lecz do zasugerowania jej esencji: kruchości, lekkości i głębokiego połączenia z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum tętniącej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
