Sofia Reshmi - I am coming home to you





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sofia Reshmi prezentuje I am coming home to you, oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej z akrylem przedstawiające zwierzęta, 50 × 40 cm, sprzedawane z ramą i podpisane odręcznie.
Opis od sprzedawcy
Coming Home to seria o poszukiwaniu domu — niekoniecznie miejsca, lecz uczucia.
Przez całą twórczość powraca małe miasteczko na wzgórzu. Jest odległe, a jednocześnie znajome, jak miejsce zapamiętane, a nie zobaczone. W jego otoczeniu postacie przemieszczają się przez krajobraz — biegają, upadają, tańczą, noszą, szukają.
Zainspirowane Majorką, jej krajobrazami i starożytnym językiem wizualnym, prace eksplorują przestrzeń pomiędzy pamięcią a wyobraźnią. Postacie sprowadzone do prostych ruchów, prawie jak ślady pozostawione przez ludzi, którzy przemierzyli ten sam krajobraz na długo przed nami.
Być może nie chodzi o odnalezienie miejsca, które na nas czekało.
Być może chodzi o odnalezienie tego miejsca w sobie samych, gdzie wreszcie czujemy, że należymy.
----
Profil artystyczny:
Sofia Reshmi to szwedzka współczesna artystka z siedzibą w Berlinie, której praktyka oscyluje między malarstwem, fotografią, rzeźbą i mieszanymi mediami. Pracując nad kilkoma powiązanymi seriami, łączy znajdujące się w przestrzeni obrazy, polaroidy, farbę, spray, tekst i elementy rzeźbiarskie, tworząc prace, które są jednocześnie wizualnie natychmiastowe i koncepcyjnie warstwowe.
Jej praca bada tożsamość, przynależność, tęsknotę, pożądanie i napięcie między jednostką a otaczającym ją światem. Osobiste doświadczenia często przekształcają w wizualne narracje, które pozostawiają miejsce na niedopowiedzenia, humor i emocjonalne rozpoznanie. Zamiast opowiadać jedną historię, Reshmi tworzy fragmenty, symbole i sytuacje, które zapraszają widza do samodzielnego uzupełniania narracji.
Charakterystyczną częścią jej praktyki jest sposób, w jaki łączy znane języki wizualne z nieoczekiwanymi materiałami i kontekstami. Odwołania popkulturowe, osobiste wspomnienia, przedmioty codziennego użytku i archetypiczne obrazy mogą współistnieć w tej samej pracy, tworząc język wizualny, który na powierzchni jest zabawny, a jednocześnie niesie głębszy ładunek emocjonalny.
Niedawne serie prac obejmują Mallorca / Coming Home, Analogue Stories, Longing: Distance, Boring Housewives, Urbano Cats i Transitions. Wśród tych serii Reshmi nieustannie bada, co to znaczy należeć — do miejsca, do innej osoby, do wspomnienia, a ostatecznie do samej siebie.
Kariera Reshmi rozwijała się szybko od momentu, gdy zaczęła pokazywać swoją pracę publicznie, z kolekcjonerami w całej Europie, USA i na innych rynkach międzynarodowych. Jej praktyka coraz częściej zajmuje pozycję na skrzyżowaniu sztuki współczesnej, kultury wizualnej i nowego pokolenia międzynarodowej praktyki prowadzonej przez artystów.
Mieszkając w Szwecji, Reshmi pracuje zarówno w intymnych, jak i dużych formatach i nadal rozwija rozbudowany dorobek, przeznaczony dla międzynarodowej publiczności.
Reshmi założyła także międzynarodowy klub zapraszający Social Art Club (SAC.), który łączy kolekcjonerów i miłośników sztuki.
Coming Home to seria o poszukiwaniu domu — niekoniecznie miejsca, lecz uczucia.
Przez całą twórczość powraca małe miasteczko na wzgórzu. Jest odległe, a jednocześnie znajome, jak miejsce zapamiętane, a nie zobaczone. W jego otoczeniu postacie przemieszczają się przez krajobraz — biegają, upadają, tańczą, noszą, szukają.
Zainspirowane Majorką, jej krajobrazami i starożytnym językiem wizualnym, prace eksplorują przestrzeń pomiędzy pamięcią a wyobraźnią. Postacie sprowadzone do prostych ruchów, prawie jak ślady pozostawione przez ludzi, którzy przemierzyli ten sam krajobraz na długo przed nami.
Być może nie chodzi o odnalezienie miejsca, które na nas czekało.
Być może chodzi o odnalezienie tego miejsca w sobie samych, gdzie wreszcie czujemy, że należymy.
----
Profil artystyczny:
Sofia Reshmi to szwedzka współczesna artystka z siedzibą w Berlinie, której praktyka oscyluje między malarstwem, fotografią, rzeźbą i mieszanymi mediami. Pracując nad kilkoma powiązanymi seriami, łączy znajdujące się w przestrzeni obrazy, polaroidy, farbę, spray, tekst i elementy rzeźbiarskie, tworząc prace, które są jednocześnie wizualnie natychmiastowe i koncepcyjnie warstwowe.
Jej praca bada tożsamość, przynależność, tęsknotę, pożądanie i napięcie między jednostką a otaczającym ją światem. Osobiste doświadczenia często przekształcają w wizualne narracje, które pozostawiają miejsce na niedopowiedzenia, humor i emocjonalne rozpoznanie. Zamiast opowiadać jedną historię, Reshmi tworzy fragmenty, symbole i sytuacje, które zapraszają widza do samodzielnego uzupełniania narracji.
Charakterystyczną częścią jej praktyki jest sposób, w jaki łączy znane języki wizualne z nieoczekiwanymi materiałami i kontekstami. Odwołania popkulturowe, osobiste wspomnienia, przedmioty codziennego użytku i archetypiczne obrazy mogą współistnieć w tej samej pracy, tworząc język wizualny, który na powierzchni jest zabawny, a jednocześnie niesie głębszy ładunek emocjonalny.
Niedawne serie prac obejmują Mallorca / Coming Home, Analogue Stories, Longing: Distance, Boring Housewives, Urbano Cats i Transitions. Wśród tych serii Reshmi nieustannie bada, co to znaczy należeć — do miejsca, do innej osoby, do wspomnienia, a ostatecznie do samej siebie.
Kariera Reshmi rozwijała się szybko od momentu, gdy zaczęła pokazywać swoją pracę publicznie, z kolekcjonerami w całej Europie, USA i na innych rynkach międzynarodowych. Jej praktyka coraz częściej zajmuje pozycję na skrzyżowaniu sztuki współczesnej, kultury wizualnej i nowego pokolenia międzynarodowej praktyki prowadzonej przez artystów.
Mieszkając w Szwecji, Reshmi pracuje zarówno w intymnych, jak i dużych formatach i nadal rozwija rozbudowany dorobek, przeznaczony dla międzynarodowej publiczności.
Reshmi założyła także międzynarodowy klub zapraszający Social Art Club (SAC.), który łączy kolekcjonerów i miłośników sztuki.

