Keith Haring - Untitled - Giclée - 40x40 - Artestar licensed print
05
dni
17
godziny
38
minuty
40
sekundy
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141104
Doskonała ocena na Trustpilot.
Keith Haring jest artystą tej grafiki Giclée Untitled, licencjonowane wydanie Artestar o wymiarach 40 x 40 cm z motywem 30 x 30 cm, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Giclée (*) Keith Haring (**)
Reprodukcja dzieła „Untitled”, stworzonego przez Haringa w 1981 roku.
Luksusowa edycja na matowym, archiwalnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z włókna drzewnego wolnego od kwasu i chloru.
Zatwierdzona przez Artestar New York reprodukcja. Copyright: Keith Haring Foundation
- Wymiary kartki: 40 x 40 cm
- Wymiary motywu: 30 x 30 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym zestawie artystycznym, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
Dzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w kartonową paczkę wzmacnianą. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)
Przesyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.
(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.
(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, w Pensylwanii, USA. Dorastał w Kutztown i od młodości przejawiał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie znalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie zyskał wpływy Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcili go do kształcenia się na artystę konceptualnego po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring przyciągnął uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobizny w formie karykatur markerem w metro Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jeden areszt. Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postaci przekazywały silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
Także w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza wystawa solowa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, w tym samym roku brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźnie z młodymi artystami epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andyego Warhola.
W 1984 Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał wynagrodzenie za swoje prace od Narodowej Galerii Wiktorii i Australijskiego Centrum Sztuki Współczesnej.
Prowadził także wizyty i malował w Rio de Janeiro, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, interpretując swój utwór „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował również ciało Grace Jones do teledysku utworu „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO, by sprzedawać swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę charytatywnego albumu „A Very Special Christmas”, na którym była jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został uwzględniony w elitarnej grupie artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, co doprowadziło w następnym roku do założenia Fundacji Keith Haring, której celem było walka z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą i upowszechnianie prac artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 namalował swoją ostatnią publiczną pracę na ścianie klasztoru Kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosiło tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat, ofiarą AIDS.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGiclée (*) Keith Haring (**)
Reprodukcja dzieła „Untitled”, stworzonego przez Haringa w 1981 roku.
Luksusowa edycja na matowym, archiwalnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z włókna drzewnego wolnego od kwasu i chloru.
Zatwierdzona przez Artestar New York reprodukcja. Copyright: Keith Haring Foundation
- Wymiary kartki: 40 x 40 cm
- Wymiary motywu: 30 x 30 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym zestawie artystycznym, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
Dzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w kartonową paczkę wzmacnianą. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)
Przesyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.
(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.
(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, w Pensylwanii, USA. Dorastał w Kutztown i od młodości przejawiał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie znalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie zyskał wpływy Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcili go do kształcenia się na artystę konceptualnego po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring przyciągnął uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobizny w formie karykatur markerem w metro Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jeden areszt. Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postaci przekazywały silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
Także w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza wystawa solowa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, w tym samym roku brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźnie z młodymi artystami epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andyego Warhola.
W 1984 Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał wynagrodzenie za swoje prace od Narodowej Galerii Wiktorii i Australijskiego Centrum Sztuki Współczesnej.
Prowadził także wizyty i malował w Rio de Janeiro, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, interpretując swój utwór „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował również ciało Grace Jones do teledysku utworu „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO, by sprzedawać swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę charytatywnego albumu „A Very Special Christmas”, na którym była jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został uwzględniony w elitarnej grupie artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, co doprowadziło w następnym roku do założenia Fundacji Keith Haring, której celem było walka z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą i upowszechnianie prac artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego prac.
W czerwcu 1989 namalował swoją ostatnią publiczną pracę na ścianie klasztoru Kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosiło tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat, ofiarą AIDS.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
1900-2000
Designer/artist
Keith Haring
Tytuł plakatu
Untitled - Giclée - 40x40 - Artestar licensed print
Stan
A (stan bardzo dobry - idealny)
Wysokość
40 cm
Szerokość
40 cm
