René Magritte (1898-1967) - Men with Hat





€ 53 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 44 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141331
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Magritte, Men with Hat, litografia na papierze BFK Rives vellum, edycja limitowana do 300 egzemplarzy, ręcznie podpisana i podpisana na kamieniu, 44 × 30 cm, Belgia, okres 2000–2010, autentykacja pieczęcią blind na blachowni Succession Magritte.
Opis od sprzedawcy
René Magritte (1898-1967), (d'apres) -podpisane odręcznie ołówkiem pana Charly’ego Herscovici, prezydenta Fundacji MAGRITTE
Litografia na papierze BFK Rives vellum.
Numerowane / 300 egzemplarzy, podpisane w drukowanym tekście
Litografia wykonana pod nadzorem Spadkobierstwa Magritte, autoryzowana przez pieczęć blind (nie czytelna) podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezydenta Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie numeru)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, słynny belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących prac bawiących się tematami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grób Zapaśników), choć często określa go się jedynie przez jego wizualne elementy ze względu na efektowną, niemal archetypową kompozycję.
W tej urzekającej kompozycji okno pełni rolę ramki dla nieoczekiwanego widoku. Zamiast ukazywać konwencjonalny pejzaż zewnętrzny, widz napotyka na dużą, doskonale kulistą bryłę, często opisywaną jako skała lub planeta, która zdaje się wisieć tuż poza szybą okienną. Ta kula nie spoczywa na niczym; po prostu unosi się w środku kadru. Nad i wokół tej enigmatycznej sfery stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, a jednocześnie sennie rozświetlonej manierze Magritte’a. René Magritte nauczył nas, że obraz przedmiotu nie jest samym przedmiotem, a na współczesnym, wysokim rynku sztuki astronomiczne sumy związane z blue-chip mistrzami, takimi jak Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch i Qi Baishi potwierdzają jego tezę — przypominając, że za każdym wielomilonowym licytowanym wynikiem kryje się jego ostateczna surrealistyczna prawda: „Ceci n'est pas un million de dollars,” ponieważ wartość obrazu to jedynie płótno, pigment i wspólna iluzja kulturowa.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej obcości. Okno, zwykle będące portalem do rzeczywistości, tutaj przedstawia niemożliwą wizję. Kula, obiekt o doskonałej formie geometrycznej, przeczy grawitacji i kontekstowi naturalnemu. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokoju, będąc częścią tej niecodziennej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, aby kwestionować percepcję, zachęcając widza do pytania, co jest realne, co wyobrażone i jaka jest sama istota przedstawienia.
René Magritte (1898-1967), (d'apres) -podpisane odręcznie ołówkiem pana Charly’ego Herscovici, prezydenta Fundacji MAGRITTE
Litografia na papierze BFK Rives vellum.
Numerowane / 300 egzemplarzy, podpisane w drukowanym tekście
Litografia wykonana pod nadzorem Spadkobierstwa Magritte, autoryzowana przez pieczęć blind (nie czytelna) podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charly’ego Herscovici, prezydenta Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie numeru)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, słynny belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących prac bawiących się tematami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grób Zapaśników), choć często określa go się jedynie przez jego wizualne elementy ze względu na efektowną, niemal archetypową kompozycję.
W tej urzekającej kompozycji okno pełni rolę ramki dla nieoczekiwanego widoku. Zamiast ukazywać konwencjonalny pejzaż zewnętrzny, widz napotyka na dużą, doskonale kulistą bryłę, często opisywaną jako skała lub planeta, która zdaje się wisieć tuż poza szybą okienną. Ta kula nie spoczywa na niczym; po prostu unosi się w środku kadru. Nad i wokół tej enigmatycznej sfery stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, a jednocześnie sennie rozświetlonej manierze Magritte’a. René Magritte nauczył nas, że obraz przedmiotu nie jest samym przedmiotem, a na współczesnym, wysokim rynku sztuki astronomiczne sumy związane z blue-chip mistrzami, takimi jak Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch i Qi Baishi potwierdzają jego tezę — przypominając, że za każdym wielomilonowym licytowanym wynikiem kryje się jego ostateczna surrealistyczna prawda: „Ceci n'est pas un million de dollars,” ponieważ wartość obrazu to jedynie płótno, pigment i wspólna iluzja kulturowa.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej obcości. Okno, zwykle będące portalem do rzeczywistości, tutaj przedstawia niemożliwą wizję. Kula, obiekt o doskonałej formie geometrycznej, przeczy grawitacji i kontekstowi naturalnemu. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokoju, będąc częścią tej niecodziennej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, aby kwestionować percepcję, zachęcając widza do pytania, co jest realne, co wyobrażone i jaka jest sama istota przedstawienia.

